En bra skådespelare kan ses i två eller tre roller i filmen. Eftersom han i varje av dem avslöjas fullständigt, lever karaktären sitt eget liv. Och sedan i många, många år kommer tacksamma åskådare att komma ihåg skådespelaren med varma ord, även många år efter hans död. Strezhelchik Vladislav var en av dessa skådespelare, vilket helt enkelt är omöjligt att glömma efter att krediterna i den sågade filmen sprang över skärmen.
Barfota barndom
I Petrograd, den sista dagen i januari 1921, föddes en pojke med namnet Vladislav. Hans far, Ignatius Petrovich, var ursprung i Polen och hamnade i Petrograd efter första världskriget. Han var en mycket religiös person, men vid den tiden var han tvungen att gå hemligt i kyrkan. Ignatius Petrovich var rädd hela sitt liv eftersom han kunde arresteras.
Strezhelchik Vladislav var ett sent barn. Han växte upp som en vanlig pojke, som hundratusentals andra sovjetiska barn. Han var ett lite slarvigt barn, han älskade godis dock mycket, liksom de flesta barn. Han studerade inte särskilt bra i skolan, men medan han fortfarande satt vid sitt skrivbord, gick han helt enkelt om teatern. Lite senare kommer den unge mannen in i teaterstudion vid Bolshoi Drama Theatre (BDT). Detta var kursen för den mycket "filmiska" Chapaev - Boris Babochkin. Studien fångade honom alla. Han var fortfarande student när han registrerades i den stödjande personalen i teaterns trupp. Krigsutbrottet stoppade en så framgångsrik inlärningsprocess.
Krigs skrämmande år
Strzhelchik Vladislav var framme under hela det patriotiska kriget. Först var han i armén och senare i militärensemblen. Till och med många år efter att kriget slutade, minns Vladislav denna fruktansvärda tid, den kalla och hungern som ständigt åtföljde honom. Han försökte alltid ta med sig sina rantsoner som tilldelades sina föräldrar när de bodde i den beleirade Leningrad. Vladislav Strzhelchik, vars foto ofta visas på sidorna med glansiga publikationer, reste till staden i tre dussin kilometer - när till fots, när han passerade bilar. Det hände att det kom under eld. Skräcken som han upplevde då, skådespelaren kunde inte glömma förrän hans död. Förmodligen var det efter de fruktansvärda dagarna som han utvecklade vanan att fylla kylskåpet med olika produkter. Han köpte hela tiden allt för framtiden och alltid i stora mängder.
1947 fick Vladislav Strzhelchik, en biografi vars personliga liv väckte ofrånligt intresse bland fans av hans extraordinära talang, ett examensbevis från skolstudion vid Leningrad BDT. Året efter var han redan en del av teaterns trupp. Maxim Gorky (nu uppkallad efter G. Tovstonogov).
Ljuset från det nya livet
Efter den första rollen som spelades i stycket ”Much Ado About Nothing” (skådespelaren erbjöds rollen som Claudio), sträckte sig rollen som hjälte-älskaren förkroppsligad på scenen till andra föreställningar med ett tåg. Folket var utmattat av ett fruktansvärt krig och blockad, hunger och oro. Nu försökte alla återställa den förstörda staden så snabbt som möjligt för att försöka, om inte att glömma av skräcken, sedan åtminstone flytta den lite längre i minnet, till bakgatorna.
Människor, som små barn, mottagliga för allt nytt, vackert och ljust, tittade på ett helt nytt, något slags sagoliv, där det finns mycket skratt, skämt, kul, där det inte finns rädsla och olycka.
Theatrical Rhapsodies
Teatrar rusade till Aleksandrinka till "gamla människor" mer solid, men Bolshoi-teatern var värd för yngre åskådare, varav huvuddelen var kvinnor som gick till den charmiga och förföriska Strelzhelochka. Erkännande och publikens varma inställning kommer äntligen till den unga skådespelaren. Berömde hans arbete i stycket "Fiender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, vars filmografi var rik på intressanta och minnesvärda roller, vägrade inte kostymroller. Han samtyckte gärna till att spela i The Exposed Miracle Worker, The Girl with the Pitcher och The Servant of Two Masters.
Så allvarligt som någonsin
I sitt liv och i sitt favoritverk följde skådespelaren flera pedantiska regler. Kanske kommer det för vissa att verka för tråkigt och helt onödigt, men inte för en sådan mästare som Strezhelchik var. Han tillät sig aldrig att vara ens fem minuter för sent för en repetition. Han blev fruktansvärt irriterad om en av hans partner glömde kommentarerna eller underskattade hans roll. Om en av konstnärerna som samtidigt stod på samma scen med honom, inte följde det förutbestämda regissionsmönstret så exakt som krävs av rollen, kunde Strezhelchik bryta ut som en fackla.
Hans arbete var mycket kär för honom, till och med heligt. Och han behandlade henne med stor kärlek och noggrannhet. Vladislav Ignatievich var alltid i form, alltid i sin röst. När allt kommer omkring är rösten ett instrument i hans arbete, och den professionella, till vilken skådespelaren med rätta hänvisade sig själv, har inte rätten att dricka före föreställningen och plantera sin röst.
Gradvis, från år till år, lyckades han flytta från rollerna som ljus, flygande, till ganska dramatisk och karakteristisk - i "Tre systrar" spelade han Kulygin, i "Cliff" - Paradise, i "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Alla dessa roller förde Strzhelchik närmare ett ovanligt exakt avslöjande för dem lite senare av en karaktär med ett ovanligt namn för lekmannen Solomon. Det var ett spel av Miller som heter "Price". Skådespelaren spelade rollen som Salomo Gregory. Kritiker som kunde riva till smedare alla skådespelare och den roll som han spelade beundrade detta verk av Vladislav Ignatievich, med hänvisning till ett visst mästerverk, till toppen av hans kreativa väg. Bilden av en 90-årig gammal man förkroppsligad på scenen var rik och saftig av konsistens. Salomo bodde på BDT-scenen i tjugofem år. Trots att Strzhelchiks partners över tiden förändrades i spelet, var det spelet som höll honom, det var åskådaren som talade till honom, och det var tack vare honom att detta stycke hölls med öronaktande och oändlig framgång.
Archer och andra
Strzhelchik Vladislav visste hur man skulle skämta och gjorde det med stort nöje. Förmodligen den mest slående manifestationen av denna framstående skådespelers talang var i stycket "Hanuma". Han spelade den georgiska prinsen Vano Pantiashvili, som, tack vare konstnären, bokstavligen lyste med den subtilaste humor. Han var mättad med ord och gester från Vladislav Ignatievich, varje varv i hans huvud.
Hans kollegor minns fortfarande varmt hur trevligt det var att arbeta med honom, hur lätt det var för alla att dela scenen med honom. Archer följs alltid mycket strikt av logik. Det finns en uppfattning bland aktörerna att de ska interagera med varandra under föreställningen på grundval av "loop-hook" -principen. Archer var en idealisk partner, han kände alltid en partner. När han arbetade i leken med Alice Freindlich byggdes all hans skicklighet på ett exceptionellt partnerskap. Och i livet var de vänner, dopade till och med Vladislav Ignatievich barnbarnet till Alisa Brunovna.
Varje gång, från en föreställning till en annan, avslöjades nya, djupa och intressanta aspekter av den stora konstnärens talang.
Hans filmverk
En lång och varm vänskap utvecklades med Vladislav Strzhelchik med bio. Det fanns många roller, alla verkliga, omfattande, exklusive stereotyper. Det var aldrig möjligt att säga att en karaktär var slumpmässig för skådespelaren. Han var den romerska härskaren från The Courtesy Visit and the Scrambled Eggs from The Marriage, Andrei Tupolev i The Wings Poem och äventyraren Naryshkin från The Crown of the Russian Empire, och räddade oroligt med armarna på Eiffeltornets båge.
Samtidigt visade sig rollen som en bra person och en stor flygplansdesigner Andrei Nikolavich Tupolev vara fördelaktig och komplex. Denna karaktär var väldigt ljus, storskalig, helt enkelt fantastisk. Det fanns allt i denna person: både man och era.
I en annan bild - "Adjutant of His Excellency" - kom han mycket försiktigt in i hjältarnas liv, i deras personliga liv. Och det här arbetet är ganska kammare i sin form. Det krävde från Strelchik några andra detaljer i karaktären av hans hjälte, andra detaljer.
