Musik är en viktig del av världskulturen, utan den skulle vår värld vara mycket fattigare. Musikalsk kultur är ett sätt att bilda personlighet, den utbildar den estetiska uppfattningen av världen hos en person, hjälper till att lära sig världen genom känslor och associeringar med ljud. Man tror att musik utvecklar hörsel och abstrakt tänkande. Förståelse av ljudharmoni är lika bra för musik som att göra matte. Vi berättar om bildandet och utvecklingen av musikalsk kultur och varför människor behöver denna konst.
Konceptet
Musik spelar en speciell roll i människolivet, sedan antiken har ljud fascinerat människor, kastat dem i trance, hjälpt till att uttrycka känslor och utveckla fantasi. Kloka människor kallar musik en spegel av själen, det är en form av känslomässig erkännande av världen. Därför börjar musikalsk kultur bildas i gryningen av uppkomsten av mänskligheten. Hon följer med vår civilisation från början. Idag förstås uttrycket "musikalsk kultur" som en helhet av musikaliska värden, systemet för deras funktion i samhället och sätten för deras reproduktion.
I tal används detta begrepp tillsammans med synonymer som musik eller musikalisk konst. För en individ är musikalsk kultur en integrerad del av allmän estetisk utbildning. Det bildar en persons smak, hans inre, individuella kultur. Erkännande av denna konstform har en transformativ effekt på personens personlighet. Därför är det så viktigt att behärska musik från barndomen, lära sig förstå och förstå den.
Teoretiker tror att musikalsk kultur är en komplex komplex helhet, som inkluderar förmågan att navigera i stilar, genrer och riktningar för denna konstform, kunskap om musikens teori och estetik, smak, känslomässig respons på melodier och förmågan att extrahera semantiskt innehåll från ljud. I detta komplex kan också inkludera föreställnings- och skrivfärdigheter. Den berömda filosofen och konstteoretiker M.S. Kagan trodde att musikalsk kultur kan särskiljas genom en individuell dimension, dvs nivån för en individuell person, hennes kunskap, färdigheter inom fältet för denna konst, liksom gruppnivån, som är knuten till vissa subkulturer och ålderssegment i samhället. I det senare fallet talar forskaren om den musikaliska utbildningen och utvecklingen av barn.
Musikfunktioner
Ett sådant komplext och viktigt fenomen av konst, som musik, är extremt nödvändigt för både en individ och samhället som helhet. Denna konst utför ett antal sociala och psykologiska funktioner:
1. Formativ. Musik är involverad i utvecklingen av den mänskliga personligheten. Bildandet av en individs musikaliska kultur påverkar dess utveckling, smak och socialisering.
2. Kognitiv. Genom ljud förmedlar människor sensationer, bilder, känslor. Musik är en slags reflektion av världen.
3. Utbildning. Liksom alla konst kan musik forma vissa rent mänskliga egenskaper hos människor. Det är inte förgäves att det finns en synvinkel att förmågan att lyssna och skapa musik skiljer en person från ett djur.
4. Mobilisering och utkast. Musik kan stimulera en person till handling. Det är inte förgäves att det finns marscherande melodier, arbetslåtar som förbättrar människors aktiviteter och dekorerar det.
5. Estetisk. Fortfarande är konstens viktigaste funktion förmågan att ge en person glädje. Musik ger känslor, fyller människors liv med andligt innehåll och ger ren glädje.
Strukturen för musikalsk kultur
Som ett socialt fenomen och en del av konst är musik en komplex formation. I en bred mening är det i sin struktur:
1. Musikvärden som produceras och sänds i samhället. Detta är grunden för musikalisk kultur som säkerställer kontinuiteten i historiska epoker. Värden tillåter oss att förstå kärnan i världen och samhället, de är andliga och materiella och realiseras i form av musikaliska bilder.
2. Olika typer av aktiviteter för produktion, lagring, sändning, reproduktion, uppfattning av musikaliska värden och verk.
3. Sociala institutioner och institutioner som är involverade i olika typer av musikalisk aktivitet.
4. Enskilda personer som är involverade i skapandet, distributionen, framförandet av musik.
I en snävare förståelse av kompositören D. Kabalevsky är musikalsk kultur synonymt med uttrycket "musikalisk läskunnighet". Enligt musikerna manifesteras det i förmågan att uppfatta musikaliska bilder, avkoda innehållet och skilja goda melodier från dåliga.
I en annan tolkning förstås fenomenet som studeras som en viss allmän egenskap hos en person, uttryckt i musikalisk utbildning och musikalisk utveckling. En person måste ha en viss erudition, känna till en viss uppsättning klassiska verk som bildar hans smak och estetiska preferenser.
Forntida världsmusik
Musikkulturens historia börjar i forntida tider. Tyvärr, från de allra första civilisationerna finns det inga bevis på deras musik. Även om det är uppenbart att musikalisk ackompanjemang av ritualer och ritualer fanns från de allra första stadierna av människans samhälle. Forskare hävdar att musik har funnits i minst 50 tusen år. Dokumentationsbevis för förekomsten av denna konst framgår av det antika Egypten. Redan på den tiden fanns det ett omfattande system av musikaliska yrken och instrument. Melodier och rytmer åtföljde många typer av mänsklig aktivitet. För närvarande dök upp en skriftlig form av inspelning av musik, som gör att vi kan bedöma dess ljud. Från tidigare epoker har bara bilder och resterna av musikinstrument kvarblivit. I det forna Egypten fanns det helig musik som åtföljde kulturen, såväl som medföljande människor i arbete och vila. Under denna period visas först lyssnande musik för estetiska ändamål.
I kulturen i det antika Grekland når musik sin högsta utveckling under denna historiska period. Olika genrer visas, instrument förbättras, även om sångkonsten dominerar vid denna tidpunkt, filosofiska avhandlingar skapas som föreställer essensen och syftet med musik. I Grekland visas en musikteater först som en speciell typ av syntetisk konst. Grekarna förstod väl kraften i musikinflytandet, dess pedagogiska funktion, därför var alla fria medborgare i landet engagerade i denna konst.
Medeltidens musik
Upprättandet av kristendomen i Europa påverkade signifikant den musikaliska kulturens egenskaper. Ett stort lager av verk visas som tjänar religionsinstitutet. Detta arv kallas helig musik. Nästan varje katolsk katedral har organ, det finns en kör i varje tempel, som alla gör musik till en del av Guds dagliga tjänst. Men till skillnad från helig musik bildas en folkmusikkultur, i den är karnevalsprincipen som M. Bakhtin skrev om. Under sen medeltiden bildades sekulär professionell musik, den skapades och distribuerades av trubadurer. Aristokrati och riddare blir kunder och konsumenter av musik, medan varken kyrkan eller folkkonst passar dem. Så det finns musik som glädjer hörseln och underhåller människor.
Renässansmusik
Med övervinning av kyrkans inflytande på alla livets aspekter leder de till början av en ny era. Idealen från denna period är gamla exempel, och därför kallas eran renässansen. Just nu börjar musikalsk kulturhistoria utvecklas främst i den sekulära riktningen. Under renässansen dök upp nya genrer som madrigal, kor polyfoni, chanson och kor. Under denna period bildades nationella musikaliska kulturer. Forskare talar om uppkomsten av italiensk, germansk, fransk och till och med holländsk musik. Verktygssystemet under denna historiska period undergår också förändringar. Om tidigare orgelet var det viktigaste, nu är strängarna framför det, flera typer av violer visas. Släktet med tangentbord berikades också betydligt med nya instrument: clavichords, cembalo och något som började vinna kärleken hos kompositörer och artister.
Barockmusik
Under denna period får musik ett filosofiskt ljud, blir en speciell form av metafysik och melodin får speciell betydelse. Denna tid av stora kompositörer, under denna period skapade A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barocktiden präglades av uppkomsten av sådan konst som opera, även vid denna tid skapades oratorier, kantater, toccates, fugues, sonates och sviter först. Detta är en tid för upptäckt, komplikationen av musikaliska former. Men under samma period finns det en ökande uppdelning av konst i hög och låg. Folkmusikkulturen är separerad och inte tillåtet i det som kommer att kallas klassisk musik i nästa era.
Klassikerns musik
Frodig och överdriven barock ger plats för strikt och enkel klassisisme. Under denna period delas konsten att musikalsk kultur slutligen upp i höga och låga genrer, kanoner etableras för huvudgenrerna. Klassisk musik har blivit konsten att salonger, aristokrater, det ger inte bara estetiskt nöje, utan också underhåller publiken. Denna musik har sin egen, nya huvudstad - Wien. Denna period präglades av uppkomsten av sådana genier som Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. I klassismens era bildas äntligen genresystemet för klassisk musik, sådana former som en konsert, en symfoni dyker upp och en sonata formas om.
I slutet av 1700-talet bildades en stil av romantik i klassisk musik. Det representeras av sådana kompositörer som F. Schubert, N. Paganini, senare berikades romantiken med namnen på F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. I musik börjar texter, melodi och rytm uppskattas. Under denna period bildades nationella komposittskolor.
I slutet av 1800-talet präglades av antiklassiska känslor inom konst. Impressionism, expressionism, neoklassicism, dodecafonia förekommer. Världen är på väg till en ny era, och detta återspeglas i konst.
1900-talets musik
Det nya seklet börjar med proteststemningar, musik genomgår också revolutionära förändringar. Efter första världskriget söker kompositörer inspiration tidigare, men vill ge gamla former ett nytt ljud. Tiden för experiment börjar, musiken blir väldigt varierad. Klassisk konst förknippas med så stora kompositörer som Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Begreppen atonalitet och aleatorik dyker upp, vilket helt förändrar idén om harmoni och melodi. Under denna period växer demokratiska processer inom musikalsk kultur. Det finns pop och fångar allmänhetens uppmärksamhet, senare finns det en sådan protestmusikalisk rörelse som rock. Således bildas en modern musikalsk kultur, kännetecknad av en mängd stilar och riktningar, en blandning av genrer.
Musikkulturens nuvarande tillstånd
I slutet av 20 - början av 2000-talet genomgår musik en scenisering av kommersialisering, den håller på att bli en distribuerad produkt och detta minskar avsevärt dess kvalitet. Under denna period utvidgas instrumentens kapacitet avsevärt, elektronisk musik och digitala instrument visas med enastående uttrycksfulla resurser. Akademisk musik domineras av eklektism och polystylism. Modern musikalsk kultur är ett stort lapptäcke-täcke, där de hittar sin plats och avantgarde, rock, jazz och neoklassiska trender och experimentell konst.
Historia av rysk folkmusik
Ursprunget till rysk nationell musik måste eftersträvas under det antika Ryssland. Man kan bedöma trenderna från den perioden endast genom fragmenterad information från skriftliga källor. På den tiden var ritual- och vardagsmusik utbredd. Sedan gamla tider fanns det professionella musiker under tsaren, men betydelsen av folkloreverk var mycket stor. Det ryska folket älskade och kunde sjunga, genren med hushållssånger var den mest populära. Med tillkomsten av kristendomen berikades den ryska musikaliska kulturen med andlig konst. Kyrkans sång framträder som en ny vokalgenre. Men under många århundraden dominerade traditionell enhällig sång i Ryssland. Först på 1600-talet tog den nationella traditionen för polyfoni form. Sedan den tiden har europeisk musik kommit till Ryssland med sina genrer och instrument, och differentieringen till folkmusik och akademisk musik börjar.
Men folkmusik gav aldrig i Ryssland upp sina positioner, den blev en inspirationskälla för ryska kompositörer och var mycket populär bland vanliga människor och aristokratin. Du kan se att många klassiska kompositörer vände sig till folkmusikaliskt bagage. Så M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky använde allmänt folklore-motiv i sina verk. Under den sovjetiska perioden var folkloremusik efterfrågad på statsnivå. Efter Sovjetunionens kollaps upphörde folkloremusiken med att tjäna ideologin, men försvann inte, utan tog sitt eget segment i landets allmänna musikaliska kultur.
Rysk klassisk musik
På grund av det faktum att ortodoxin länge har förbjudit utvecklingen av sekulär musik utvecklas akademisk konst i Ryssland ganska sent. Med utgångspunkt från Ivan den fruktansvärda bodde europeiska musiker vid det kungliga hovet, men det fanns inga kompositörer än. Först på 1700-talet började den ryska komposittskolan ta form. Men under lång tid påverkades musikerna av europeisk konst. En ny era av musikalsk kultur i Ryssland börjar med Mikhail Glinka, som anses vara den första ryska kompositören. Det var han som lägger grunden för rysk musik, som drog teman och uttrycksfulla medel från folkkonsten. Detta har blivit ett nationellt specifikt drag i rysk musik. Liksom på alla livssfärer utvecklade musiken riktningen för västerlänningar och slaviska. Den förstnämnda inkluderade N. Rubinstein, A. Glazunov, den senare - kompositörer av The Mighty Handful. I slutändan vann den nationella idén, och alla ryska kompositörer i varierande grad, men har folklore-motiv.
Toppen i den förrevolutionära perioden med rysk musik anses vara verk av P. I. Tjajkovskij. I början av 1900-talet återspeglades revolutionära förändringar i musikalsk kultur. Kompositörer experimenterar med former och uttrycksfulla medel.
Den tredje vågen av rysk akademisk musik förknippas med namnen på I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Sovjetperioden var mer en tid för artister, inte kompositörer. Även om enastående skapare dök upp vid denna tid: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Efter Sovjetunionens kollaps började akademisk musik i Ryssland nästan fullständigt.
Populär musik
Musikalsk kultur består dock inte bara av folkmusik och akademisk musik. På 1900-talet har populärmusik en fullständig plats inom konst, särskilt jazz, rock and roll och popmusik. Traditionellt betraktas dessa riktningar som "låga" i jämförelse med klassisk musik. Populärmusik framträder med bildandet av populärkulturen, och den är utformad för att tjäna massornas estetiska behov. Pop art idag är nära sammanflätade med konceptet show-affärer, detta är inte riktigt konst utan industri. Denna typ av musikalisk produktion uppfyller inte den pedagogiska och formande funktionen som ingår i konst, det är just det som ger teoretiker möjlighet att bortse från popmusik när man tänker på musikmusikens historia.
