En stor japansk arkitekt, vars arv är ovärderligt, har alltid varit en av de människor vars arbete inte är begränsat till nationell kultur. En enastående utövare som designade unika byggnader kombinerade den östra färgen med den moderna västerländska obrutna rytmen. Kenzo Tange är en efterföljare och följare av den stora Le Corbusier. Han gav ett enormt bidrag till utvecklingen av modern arkitektur i Japan och hans mästerverk blev en förebild för amerikaner och européer.
Japanska traditioner och europeisk erfarenhet
Född 1913 får en begåvad japan en specialutbildning vid universitetet i Tokyo. Senare studerar han grunderna i arkitektur i studion hos den berömda arkitekten K. Maekawa
. Det är nyfiken på att han föddes i den japanska miljön under hela sitt liv har ett stort intresse för Europas kultur. Trots Kenzo Tangs engagemang för nationella traditioner kännetecknas hans arkitektoniska verk av ökad skala. Och sådana dimensioner krävde nya material och strukturer, som gjorde att byggnader kunde överleva på öar belägna i seismiskt farliga områden. Alla skyskrapor skapade av den geniala mästaren uppfyller kraven för tillförlitlighet och följer kanonerna i traditionell japansk bostadsbyggande.
Internationellt erkännande
Bildandet av arkitekten ägde rum under den period då Japan underkände sig, och hans aktivitet började under mycket svåra tider för folket att begränsa fredlig konstruktion. Arkitekten får internationellt erkännande som författare till masterplanen för återställande av det långlidande Hiroshima efter atombombningen av de amerikanska väpnade styrkorna. Under återupplivningen av staden, torkas bort från jorden, idén att skapa ett minnesmärke på den plats där den lilla staden drabbades mest. Hiroshima är ett hörn där ett geni tillbringade sin ungdom, och en fruktansvärd katastrof blev hans personliga tragedi: han förlorade sina föräldrar.
Minnesmärke till offren för bombningen
Arkitekten Kenzo Tange, som vann tävlingen, erbjuder en ny tolkning av rymden. Den verkade silverbyggnaden ligger i en mild sluttning och stiger över marken och täcker gården med sina "vingar". Och på platsen för explosionen förblir tom. Den japanska modernismens arbete påminner efterföljare om det mänskliga livets bräcklighet och ljuden från minnesklockan som bryter tystnaden vädjar till vårt minne. Allt i det enorma minnesmärket med museets asketiska lokaler, vars kropp verkar sväva i luften, är genomsyrat av sorg och respekt för de oskyldiga offren.
Arkitektonisk ensemble var skaparens första mästerverk, som introducerade något nytt i arkitekturutvecklingen.
Nya sätt att utveckla arkitektur
Efterkrigstidens restaurering av staden ger Kenzo Tange världsberömmelse. Han blir mästaren över tankar om kreativ ungdom som glömmer andra arkitektledare. Snart inbjuds en ung stadsplanerare till kongressen i Storbritannien. Trots att han förblir en anhängare av idéerna om modern arkitektur söker japanska alltid nya vägar för dess utveckling och strävar efter enkelhet och funktionalitet genom att genomföra organiska verk.
Grunden för hans arbete är att skapa en multifunktionell stadsmiljö som kan förändras och växa.
Komplexet med idrottsanläggningar
Mitten av 60-talet av förra seklet blir en glansdag för ett geni. Japan är värd för OS, och idrottsarenor byggs enligt projekten från den begåvade skaparen, där huvudstrukturen är kabelstaget (hängande). Ett krökt, inte med rät vinkel, armerat betongtak orsakar föreningar med åsarna av fantastisk fisk eller botten på inverterade fartyg. Detta är en syntes av japanska traditioner och europeisk erfarenhet. Den futuristiska ensemblen, som har blivit ett viktigt element i naturen, bevarar andan i en typisk lantgård med stenkompositioner och en trädkult.
Alla byggnader som dök upp i den rymliga pittoreska parken kompletterar varandra perfekt, och det olympiska komplexet, som har fått stor berömmelse, kallas höjdpunkten i mästarkarriären.
St. Mary's Cathedral (Tokyo)
1964 börjar Kenzo Tange, vars projekt är enkla och komplexa samtidigt, arbetet med katedralen. Han designer ett katolskt religiöst landmärke i form av ett långsträckt latinskors. Genomträngande solljus fyller templet med den gudomliga välsignelsen som församlingarna söker så mycket. Väggarna i det arkitektoniska monumentet är böjda och liknar svullande segel, vars kanter är höjda. Det är konstigt att var solen är, ger dess strålar alltid effekten av ett livgivande kors i byggnaden.
Katedralen, byggd för mer än 50 år sedan, ser modern ut nu. Mystiskt attraktivt, det ser ut som ett rymdskepp som skyar in i himlen. Fasadens blanka rostfria stål står i kontrast till den grå betong som används i interiören.
Återfödelse från ruinerna
1965 gav elementet ett krossande slag mot mysiga Skopje - Makedoniens huvudstad. En kraftfull jordbävning förstör det administrativa centret, och FN tillkännager en tävling för att skapa en stadsplan, vunnit av den japanska arkitekten Kenzo Tange. Några år senare designades kraftfulla betongkonstruktioner på platsen för ruinerna, designad av en enastående arkitekt som visste allt om att bygga i ett seismiskt farligt område.
Metabolismens huvudmind
Japansk arkitektur blir världsledande när det gäller att skapa innovativa koncept. Arkitekterna som utvecklade en ny riktning (ämnesomsättning) ser i framtiden att bygga en levande organisme. Landets traditionella filosofi kombineras med innovativa idéer och de modernaste materialen. Metabolists huvudinspirator är en inflytelserik mästare som inte tillhör denna nuvarande.
Fet experiment
Förvandlades till den verkliga patriarken av japansk arkitektur, den klassiska utformar planen för världsutställningen (EXPO-70). Kenzo Tange arbetar under svåra förhållanden: han delar territoriet med en mycket svår kuperad terräng och en stark sluttning i två delar av en jättepaviljong, som han själv uppfann.
Evenemangets huvudtorg, som blev kompositionens centrum, organiserade resten av utrymmet runt sig själv, så det var ingen slump att det var täckt med ett tjockt tak. Territoriet på flera nivåer skyddades från vädret och därmed skapades ett intryck av enhet. En konstgjord sjö arrangerades i mitten av utställningen, kring vilka paviljonger växte, och japanska trädgårdar inrättades i norr.
Framtidens stad
Nära huvudingången dök soltornet och själva utställningshallen ut, och under taket fanns tre nivåer - underjordisk, mark och luft, som symboliserade det förflutna, nutid och framtid. Det visade sig vara en idealisk stad med egen infrastruktur. Kenzo Tange hoppades att utställningen efter evenemanget skulle bli grunden för uppkomsten av en ny bosättning, men drömmar blev inte förverkligande.
Framtidens flernivåstad var dock en verklig prestation på global skala och hade en enorm inverkan på europeisk arkitektur. Japan slogs av de mest vågiga experimenten som överskugade allt som skapades av andra länder när det gäller tekniska egenskaper och speciell uttrycksförmåga. Sedan dess har japanska arkitekts myndighet blivit tveksam.
