Francesca da Rimini är en berömd italiensk ädla kvinna. I europeisk kultur har det blivit en av de eviga bilderna. Hennes tragiska liv fångades av många författare, kompositörer, konstnärer och regissörer.
Historisk person
Det är autentiskt känt att Francesca da Rimini föddes omkring 1255 i Italien. Hon föddes in i familjen till linjalen i den italienska regionen Ravenna, vars namn var Guido I da Polenta.
Från ungdomen var hjältinnan i vår artikel särskilt vacker och attraktiv. Vid en ålder av 20 beslutade hennes föräldrar att gifta sig med henne. Hos de utvalda identifierades hon som chef för provinsen Rimini, vars namn var Giancotto Malatesta. Naturligtvis räknade hennes far på ett dynastiskt äktenskap. I synnerhet ingår en sådan version i Dante-arbetet, tillägnad hjältinnan i vår artikel.
Francesca själv blev snart förälskad i sin mans yngre bror, vars namn var Paolo. Snart hittade mannen älskarna tillsammans, och i en anfall av svartsjuka, stakade de båda.
Detta är den officiella versionen av vad som hände. Men forskare som har försökt att förstå denna historia grundligt har många frågor. Det finns ingen konsensus ens om staden där mordet inträffade. Flera versioner är gjorda - Pesaro, Rimini … De kallar även slottet Gradara, som ligger i provinsen Pesaro e Urbino.
Francesca i dikten av Dante
Francesca da Rimini är en av karaktärerna i den berömda dikten av Dante Alighieri. Hon visas i boken "Helvete" i den femte låten. "The Divine Comedy" är ett verk som gjorde Francesca så berömd. Det var efter det här avsnittet som många andra representanter för kreativa yrken i olika genrer började använda detta avsnitt.
Poeten berättar sin historia Francesca da Rimini själv. Dante lär sig av henne att känslor mellan älskarna uppstod efter att de för två läste en berättelse om en av riddarna på Round Table - Lancelot.
En hänvisning till historien om Lancelot
Francesca säger att boken blev Galeot för dem, varefter ingen av dem läste kalkylbladet. Galeot som nämns i denna vers var en nära vän till Lancelot, deltog i många av hans äventyr. Det var Galeot som bidrog till riddarens förhållande med hustrun till kung Arthur Ginevra.
I The Divine Comedy drar Dante en uppenbar parallell mellan berättelsen om Frasky och Paolo och Lancelots kärlek till hustru till kung Arthur. Det är riktigt, i de engelska legenderna berättas detta avsnitt på något annorlunda sätt: inte Lancelot kysser drottningen, men hon kysser honom och gör det offentligt.
Francesca i andra verk
Efter att berättelsen om Francesca da Rimini berättade för Dante började den användas av många andra poeter och författare. Vi listar bara de mest kända verk där denna intrig nämns.
1818 beskrevs den av den italienska dramatikeren Silvio Pellico, som levde under det österrikiska riket i Italien. Han berättar om hjälten för vår hjälte i vår artikel i tragedin av Francesca da Rimini.
Samma plot används av den engelska romantiska poeten John Keats i Sonnet sonnet. Och George Henry Boker - i hans drama.
Romanen med samma namn är skriven om Paolo och Francesca av en tysk prosaskribent, Paul Heisey, Nobelprisvinnaren i litteratur 1910. Och 1901 kommer ett verk skriven av den italienska dramatiker Gabriele D'Annunzio ut. 1902 skapade den amerikanska fiktionförfattaren Francis Crawford också en tragedi.
Hjältarnas tragiska öde framgår av den sovjetiska poeten, eleven till Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, i dikten "Helvetet".
Francescas historia bland ryska symbolister
Naturligtvis lockade den här ädla italienska damens historia de ryska symbolisterna. Alexander Blok nämner om henne i sin programdikt "Hon kom från kylan …". I detta fall blir historien i detta verk en uttrycksfull pekning. Den lyriska hjälten är arg på att duvor kysser framför hans ögon, och inte han med sin älskade, och att tiderna för Paolo Malatest och Francesca har oåterkalleligt gått.
En annan rysk symbolist Dmitrij Merezhkovsky har en dikt, Francesca Rimini, skriven 1885. Han berättar historien i detalj enligt Dante. Nämnar till och med ett avsnitt som läser en roman om Lancelot.
Francesca inom konst
Ofta fick denna bild upphov till många konstnärers arbete. Franskmannen Ari Schaeffer skrev 1855 målningen "Francesca da Riminis och Paolo Malatestas spöken är Dante och Virgil." Efter att ha läst Dantes dikt i originalet, skildrar målaren karaktärer med pedantisk, till och med noggrann noggrannhet.
I deras möte, som äger rum i den andra världen, finns det mycket litteratur och sentimentalitet som var inneboende i den engelska målningen från den tiden.
En annan fransk konstnär, Alexander Cabanel, skrev 1870 målningen "Francesca da Rimini och Paolo Malatesta". Cabanel-berättelsen visas så unikt som möjligt. Det är soligt middagstid ute, och älskarna går i pension i rummet och stänger alla fönsterluckor tätt och försiktigt. De fångas av en arg och svartsjuk man som redan i förväg visste vad de skulle göra. Han dödade dem båda. På bilden ser vi redan två livlösa kroppar, och en kallblodig mördare med ett svärd i händerna står bak gardinen.
Ledaren för den europeiska akademin, Jean-Auguste-Dominique Ingres, har en duk som heter "Paolo och Francesca", skriven 1819. I detta fall vänder han sig till romantiska teman i sitt arbete. Dessutom återvände han till detta ämne mer än en gång.
I en tidigare version, 1814, ser vi en uppenbar romantisk impuls. I en eller annan grad har det bevarats i efterföljande målningar. Han skildrar ett förälskat par som glömde bort allt i världen och kastade sig i en passionerad kyss. De är i ett tillstånd av osjälvisk passion när de inte alls är intresserade av vad som händer runt. Och här, bakom gardinerna, dyker upp en man, redo på ett ögonblick att förstöra denna idyll.
Francesca i illustrationer och skulptur
En av de mest berömda bilderna på denna tomt skrevs av en annan franskman - Gustave Dore. Paolo och Francesca da Rimini visas i hans illustrationer för nästa franska utgåva av den odödliga dikten av Dante Alighieri.
Det fanns en plats för passion för älskare i skulptur. Marmorskulptur skapad av Auguste Rodin. 1889 presenterade han det först på världsutställningen i Paris. Det kramande paret var ursprungligen en del av en stor lättnadsgrupp. Hon skulle smycka Gates of Hell, som beställdes från Rodin av Paris Museum of Art. Men med tiden ersattes de i denna komposition av ett annat par älskare.
Ursprungligen fick denna skulptur namn efter Francesca, vilket direkt indikerar vilken tomt som beskrivs här. På Rodins arbete kan du se Paolo innehar en bok om Lancelot. Samtidigt berör älskande inte varandra med sina läppar, vilket visar att de dog innan de hade tid att begå synd.
Ett mer frammedgjort namn - "Kiss" - skulpturen gavs av kritiker som såg den först 1887. Från detta arbete framgår det särskilt tydligt hur Roden behandlade kvinnliga karaktärer i sina verk, vilket gav en ovillkorlig hyllning till deras kropp. Kvinnor har inte mäns makt. De är lika partner för dem i sin passion. Den uttalade erotiken i denna skulptur förorsakade mycket kontroverser och diskussioner. Till exempel, när en kopia av den skickades till världsutställningen i Chicago 1893, ansåg lokala kritiker att det helt enkelt var oacceptabelt att publiceras. Därför placerades skulpturen i ett separat stängt rum. Besökare tilläts där endast genom deras personliga överklagande.
Francesca i musik
Användde den här bilden aktivt i sina verk och kompositörer från hela världen. 1876 kom Pyotr Ilyich Tchaikovsky ut med en symfonisk fantasi "Francesca da Rimini". I mitten av den musikaliska kompositionen ligger berättelsen om Francesca själv, vars tema spelas solo på klarinett. Det börjar tyvärr och till och med lantligt, men med tiden det utvecklas blir det vågigt med oväntade upp- och nedgångar.
Temat utvecklas och leder lyssnarna till att läsa älskares böcker om Lancelot, därefter följer ett tragiskt slut.
Opera Rachmaninov
1904 skrev operaen med samma namn av Sergei Vasilievich Rachmaninov. Författarskapet till libretton tillhör Modest Tchaikovsky. Det bör noteras att detta är en kammareopera, som enligt genren närmar sig en kantata eller en orkesterdikt. Orkestern förmedlar allt drama. I operaen finns det dessutom ingen strikt uppdelning i separata nummer, dess handling utvecklas snabbt och kontinuerligt.
I den första bilden ser vi erfarenheterna från en man som övervinnas av svartsjuk tankar. Den andra börjar med en lugn och till och med fristående läsning av legenden om Lancelot, och slutar med en oemotståndlig passion som hjältarna dras till varandra. Premiären på denna opera ägde rum 1906 på Bolshoi Theatre. Författaren dirigerade orkestern. Rollen som Giancotto spelades av operasångaren George Baklanov, hans yngre bror spelades av Anton Bonachich, och Francesca hedrades konstnären på de imperialistiska teaterna Nadezhda Salina.
Många kritiker noterade den underbara musiken som Rachmaninoff skrev, men på grund av en misslyckad libretto lämnade operaen snart repertoaren. Föreställningen återupptogs först 1973. Den här gången spelades Francesca av Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov och Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
1902 släpptes dessutom en opera med samma namn i Ryssland. Dess författare var den tjeckiska kompositören Eduard Napravnik.
Och 1914, på grundval av den tragedi som redan nämnts i den här artikeln, skrev Gabriele D'Annunzio, den italienska kompositören Riccardo Zandonai operaen med samma namn.
Francesca och balett
Denna berättelse användes också i ryska balett. På grundval av Tchaikovskys symfoniska fantasi arrangerades balletterna upprepade gånger.
Den första författaren var Mikhail Fokin. Hans verk framfördes på scenen i Mariinsky Theatre. Premiären ägde rum 1915.
På höjden av andra världskriget, 1943, skrev People's Artist of the Sovjetunionen Boris Afanasyev baletten i tre akter. Han lyckades sätta den 1947 i den metropolitiska musikaliska teatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko.
