En bland främlingar, en bland främlingar. Många emigranter från Ryssland led ett sådant öde, särskilt efter revolutionen 1917. Skulptören Alexander Arkhipenko, trots att han lämnade Ryssland vid 21 års ålder, kommer att betraktas som rysk under lång tid, tack vare den speciella ryska mentaliteten. Han kommer att leva de sista 40 åren av sitt liv i Amerika, men han kommer inte att kunna kombinera kreativitet med relationer mellan varor och pengar.
barndom
Den framtida avantgarden föddes i Kiev 1887 i det ryska imperiet. Familjen skapade en kärlek till konst för pojken. Fadern Porfiry Antonovich Arkhipenko var professor i mekanik vid Kiev universitet. Mormors farfar målade ikoner. Det var farfar som berättade sin sonson under lång tid om konst och målning. Lilla Sasha gillade att tänka på sin farfar. Far, som brinner för teknisk utveckling, utvecklade Sasas intresse för olika mekanismer.
När Porfiry Antonovich tog hem två identiska blommavaser som köpts ibland. Pojken satte vaserna bredvid honom, och plötsligt hände magin: han såg en tredje vas bildad av tomrummet mellan de två vaserna. Denna upptäckt imponerade Alexander Arkhipenko så mycket att den kommer att ligga till grund för hans arbete. Han kommer att vara pionjären inom tömningskonsten, som fascinerar många konstälskare.
rebell
Inte länge plågat mellan valet av målning eller matematik, 1902 gick han in i Kiev Art College. Alexander Arkhipenko var nära inom ramen för den klassiska och konservativa utbildningen, som presenterades vid utbildningsinstitutionen. Han doldade inte sina kreativa impulser, som tvingade sig till nyhet. Avantgarden, som blev något vanligt i Europa, uppfattades av Kiev-lärare i den gamla skolan som något absurd.
Dessutom fanns det regler och förordningar på skolan som krävde att eleverna skulle gå till bekännelse och nattvardsgång i kyrkan. Sedan var de tvungna att överlämna certifikaten undertecknade av universitetsärkepresten vid passagen av omvändelsens sakrament och nattvardsgång. Alexander saknade kreativ frihet. Och han, som är kännetecknande för brådskande ungdomar, öppet motsatte sig arkaiska order. På grund av hårda anmärkningar som riktades till lärarpersonalen 1905 förvisades Alexander Arkhipenko från skolan efter tre års utbildning.
Den första utställningen och den första åskådaren - en polis
Det har gått ett år sedan den unge mannen var på fri flygning efter att ha förts bort från skolan. En gång beordrade en markägare utanför Kiev Alexander Arkhipenko en skulptur. Den 19-åriga konstnären var inte begränsad av kundens krav, och därför skapade hans fantasi ett verk som heter The Thinker. På sitt groteske sätt skulpturerade Arkhipenko en sittande manlig figur, tappad i tanken. Skulpturen var gjord av terrakotta, för större konstnärligt uttryck, täckt med röd färg.
Den unga konstnären ställde ut sitt arbete i en lantlig butik, som låg nära markägarens egendom. På dörrarna till en improviserad utställningshall fladdade ett meddelande från författaren om att arbetare och bönder kan titta på skulpturen för mindre pengar. En ovanlig händelse för ett lugnt byliv blev intresserad av en lokal polis. Förvånad över inskriptionerna på butiksdörren såg han en skulptur, vars röda färg förde honom till symboliska föreningar. Men för den unge mannen fungerade allt bra.
Farvel inhemska straffar
Under lång tid i Kiev slutade den unga konstnären inte, utan åkte till Moskva för att fortsätta sin utbildning. Där, när han studerade i en privat konststudio, träffade han samma unga sökande konstnärer Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Men huvudstaden kunde inte tillfredsställa den kreativa törsten från Alexander Arkhipenko. Klassikerna var inte intressanta för honom. Avantgardekonstens verkliga smed var långt borta i Europa.
1908 beslutar ungdomar att åka till Paris. Där bosatte de sig i konstkolonin La Ruche ("The Hive"). Paris imponerade den unga mannen, här verkade det, han fann det han letade efter: yttrandefrihet för kreativ potential, likasinnade människor, en tacksam publik. Men han kunde bara studera med utländska lärare i två veckor, och sedan började han studera konst på egen hand, besökte museer och studerade konstnärernas arbete.
Erkännande av talang
Alexander Arkhipenkos enastående talang noterades och uppskattades av älskare av modern konst. Hans förmåga att kombinera till synes inkompatibla saker och material samtidigt ledde till förvirring och beundran. I sina verk kombinerade skulptören på mästerligt sätt trä, metall, tråd, glas, etc. I Paris kommer Arkhipenko att utveckla sin oundvikligen igenkännliga stil: skulpturerna kommer nödvändigtvis att ha tomrum som ger en ytterligare bild. 1910 hyrde han en verkstad på Montparnasse och 1912 öppnade han sin egen konstskola.
Den ryska konstnärens verk kommer att vara intresserade av obestridlig auktoritet i kreativa kretsar Guillaume Apollinaire. Hans bedömning är den högsta meningen. Apollinaire var nöjd med Arkhipenkos arbete och var nådlös mot kritiker av sitt arbete. För närvarande skapar skulptören ett antal verk: "Adam och Eva", "Kvinna", "Sittande svart Torso". I dessa verk känns konstnärens begär efter arkaism. Senare är han förtjust i experiment i tillämpningen av olika material och utvecklar begreppet tredimensionell kubism. Den kreativa sökningen resulterade i verken "Medrano-1", "Medrano-2", "The Head" och "Carousel and Pierrot".
Kreativt start
Allmänhetens och proffsernas intresse för Alexander Arkhipenkos arbete drevs av konstnärens ständiga deltagande i olika utställningar. Varje år ställdes hans verk ut i salongen av oberoende och höstsalongen i Paris. Skulpturerna presenterades på Golden Section-utställningarna i Paris på Armory Show i New York. Hans verk ställdes ut i Rom, Berlin, Prag, Budapest, Bryssel, Amsterdam. För närvarande ges ut kataloger med verk av Alexander Arkhipenko. Bilderna var försedda med kommentarer av G. Apollinaire själv.
Från 1914 till 1918 bodde skulptören i Nice, där han utvecklade en ny typ av arbete - skulpturmålning: en kombination av tredimensionell skulptur med platt bildbakgrund. Denna period inkluderar arbetet med "Spanjolen", "Stilleben med en vas." 1921 gifte han sig med Angelica Schmitz, som också var en skulptör. Han flyttar till sin hustrus hemland i Berlin, där allmänheten var bekant med sitt arbete. Där öppnar han en skola med pengar som samlas in på ett oväntat sätt vid Venedigbiennalen.
Gud emot
1920 behövdes arbete för Venedigbiennalen och en uppsättning tillkännagavs. Det var ett problem med att fylla den ryska paviljongen, vem som kommer att göra det, i Ryssland då var ett inbördeskrig i full gång. Den erkända myndigheten inom konstledning och balett Sergey Diaghilev tog upp detta arbete. Emigranter från Ryssland ställdes ut i salongen. Konstnärerna själva förstod inte helt vilket land de representerade. På denna utställning var verk av Alexander Porfirevich Arkhipenko, som gjorde ett tvetydigt intryck på kritiker.
Vissa italienska tidningar lurade öppet skulptörens arbete. Och den katolska patriarken i Venedig, Pietro La Fontaine, utfärdade ett direktiv som förbjuder troende att besöka djävulens smedja. Resultatet var exakt motsatt: folket tumlade ner till en utställning av verk av Arkhipenko. Således kunde skulptören tjäna de pengar som räckte för öppningen av en skola i Berlin och den sista avgången till USA 1923.
