Yevgeny Perov studerade aldrig på Moskva Art Theatre School-Studio, men spelade på scenen som skådespelare i Moskva Art Academic Theatre. Han var en skådespelare som organiskt vant sig vid varje roll, så han spelade aldrig igen, aldrig ljög eller spelade.
Tack vare hans talang kunde Eugene Perov förkroppsligas i valfri bild - komisk och tragisk, lyrisk, romantisk och samtidigt i en vanlig, vardaglig. Hela sitt liv tjänade han i en teater - Central Children's Theatre (Moskva Central Theatre), och kort före hans död bad han om hans hälsning till scenen som han missade.
Biografi om Evgeny Vladimirovich Perov
Evgeny Vladimirovich föddes den 7 september 1919 i Borisoglebsk. Nästan ingenting är känt om skådespelarens barndom. Skådespelarens biografi börjar med sin aktivitet på scenen i Pskov Pedagogical Theatre, på vilken scenen han gick på scenen 1936. Då var Eugene sjutton år gammal.
Sedan fanns det Leningrad, där den framtida skådespelaren kallades till tjänst, där han tog examen från teaterhögskolan och gick in i Leningrad-teatern för en ung åskådare. Fram till 1945 tjänade Eugene Perov i Black Sea Theatre, under hela det stora patriotiska kriget gav han föreställningar på hela fronten. För militära operationer i Sevastopol tilldelades han medaljen "För försvaret av Sevastopol", och det fanns också utmärkelser "För stridsförtjänst", "För försvaret av Kaukasus" och "För segern över Tyskland i det stora patriotiska kriget 1941-1945." Dessutom fick han order från Patriotic War på 1 och 2 grader. Evgeni Vladimirovich deltog i striderna i Kaukasus och Krim och nådde tillsammans med Röda armén Rumänien och Bulgarien.
Central Barnteater
Efter kriget flyttade Yevgeny Vladimirovich Perov till Moskva och bosatte sig där på Central Children's Theatre, som han förblev trogen i slutet av sina dagar, trots att hans favoritregissör Anatoly Efros ringde med honom till Lenkom.
När han hittade sig själv i Central House of Artister 1946 tog Evgeny Perov omedelbart en ledande plats bland skådespelarna. Hans första betydelsefulla roll var Pavka Korchagin. Sedan 1947 var föreställningen "How Steel was Tempered" en stor framgång och förde glädje till huvudaktören. Alla sovjetiska tidningar och tidskrifter diskuterade skarpt föreställningen, vilket återspeglade den patriotiska stämningen hos efterkrigstidens ungdom. Bilden av Pavel Korchagin är också aktuell för närvarande när ungdomar saknar hjältar med vilka de kan ta ett exempel.
Första framgången
De skrev om den unga skådespelaren Evgeny Perov att han fullständigt och övertygande förkroppsligar hjälten från inbördeskriget och som har en konstnärlig potential djupt, avslöjar Pavel Korchagins andliga värld. Bakom den hårda och ovanliga karaktären av huvudpersonen i Ostrovskys roman ligger själens adel och bredd. Detta visades i sin helhet av en ung skådespelare.
För Evgeny Perov var det en verklig lyckad framgång som inte vände på huvudet. Tvärtom, den unge mannen började studera skådespel med ännu större uthållighet.
Teaterroller
Efter revolutionens hjälte, ett år senare, erbjöds Perov rollen som berättaren i stycket ”Snödrottningen”. Och han hanterade det briljant. Sedan var Andrei Gavrilovich Dubrovskys roll i stycket som spelades på grundval av Pushkins roman Dubrovsky. Den unga skådespelaren var tvungen att vänja sig med bilden av en äldre man. I scenen, när Troekurov träffas med Andrei Gavrilovich, skildrade Evgeny Vladimirovich så naturligtvis en förolämpning att han "tappade sinnena" och föll på ryggen. Publiken dog bort, och deras ansikten visade att de var oroliga för en skådespelare som kunde krama sig själv.
Skådespelerskan TCD Tatyana Nadezhdina kom ihåg Yevgeny Vladimirovich varmt och berättade att han gick på scenen utan smink, bara bytte hår. Han kunde kamma hårstrån i mitten eller så skulle han göra "bakben". I barnspel "Uncle Tom's Cabin" spelade Perov neger Tom och smutsade svart makeup för den här rollen. Under spelets gång, när Tom var tvungen att säga adjö till nära människor som såldes på marknaden, hade Evgeny Perov alltid tårar som lämnade vita ränder bakom sig. I Tom-Perovs ögon fanns det så mycket ångest, smärta och ångest att publiken grät med honom utan att märka en komisk situation.
Anatoly Efros
Nästan alla aktörer i Central House of Artists blev berömda i Sovjetunionen med Anatoly Efros ankomst i teatern. En av de ledande bland dem var skådespelaren Yevgeny Perov. Vid den tiden var Efros passionerad för dramatiker Victor Rozovs arbete, så nästan alla föreställningar baserade sig på hans spelningar. Evgeni Vladimirovich upplevde känsligt Rozovs hjältar. De passade honom i karaktär, eftersom de inte ville och inte visste hur de skulle ljuga, de var naturliga och så vidare. Perov var involverad i alla produktioner av Efros.
Föreställningen "In Search of Joy", som arrangerades 1957, förde honom verklig berömmelse, och sedan i femton år lämnade han inte teaterns scen. 1960 gjorde regissören Anatoly Efros filmen "Noisy Day" på samma pjäs, där Evgeny Perov återigen fick huvudrollen. Detta gjorde honom populär i hela Sovjetunionen.
Även om rollen som Ivan Nikitichna Lapshin var negativ, kom många ihåg henne från spelet och filmen. Kulminationen av pjäsen är en scen där Lapshins son Gennady, som aldrig bestraffade sin far, stoppar föräldern, som vinkade handen mot honom. För närvarande, på ansiktet av skådespelaren Perov, lästes tankar tydligt: missförstånd, förtvivlan över att han hade tappat kontrollen över sin son, förståelse för att hans son hade mognat och skådespelarens ögon fylldes med tårar. Det var omöjligt att titta på det utan en klump i halsen.
På scenen i Central Children's Theatre arrangerades många pjäser av Victor Rozov, de mest kända av dem - "Ojämn strid", "Före middag", "God dag".
Ryska Jean Gabin
Enligt memoarerna från Tatyana Nadezhdina, när regissören Alexei Popov kom till föreställningen, och efter att ha tittat på produktionen, utropade att bara hundar kan spela skådespelarna i Central House of Theatre. Men Tatyana Nadezhdina tror att ingen, inget husdjur, kan slå Yevgeny Perova. Endast Yevgeny Vladimirovich kunde tänka och hålla en paus på scenen. Enligt hennes åsikt kan du bara jämföra den sovjetiska skådespelaren med den franska skådespelaren Jean Gabin, som blev berömd över hela världen.
Evgeni Vladimirovich satt aldrig med en penna i repetitionerna och spelade inte in något, han lyssnade noggrant på regissören, tänkte, frågade inte tankelösa frågor. Han hade sin egen uppfattning om rollen. Att gräva in i karaktärens karaktär var inte i hans ande, eftersom Yevgeny Vladimirovich trodde att detta kunde gå in i vildmarken och uppnå ingenting. Du var tvungen att lita på din intuition och den första läsningen av rollen. Alla som han spelade passerade skådespelaren genom sig själv. Inte en enda karaktär har upprepats. Till och med under flera år som spelade en lärare i stycket ”Noll efter beteende” var Perov annorlunda varje gång.
Skådespelarens personliga liv
Det finns lite information om det personliga livet för Yevgeny Vladimirovich Perov. Det är bara känt att han var gift och hade en dotter, Luba. Makan bar också ett sådant namn. Efter att Perov lämnat scenen på grund av sjukdom (han började ha minnesproblem) tog båda kvinnorna hand om honom. De älskade Yevgeny Perov mycket och skyddade dem på alla sätt.
Evgeny Vladimirovich dog 1992 och begravdes på Danilovsky-kyrkogården (tomt 8) i Moskva.
