Jean-Jacques Annot är en världsberömd regissör och manusförfattare som har nått otroliga höjder på bio. Han kännetecknas av ett fantastiskt utbud av metoder för att skapa verklig, högkvalitativ och inspirerad film. Samtidigt lyckas Anno överföra den optimism som ligger i honom, kärleken till liv och natur på skärmen, om och om igen öppna upp för oss världen av känslor och sensationer, spela i sina filmer som ett kalejdoskop.
På väg till konst
Den europeiska kultdirektören Jean-Jacques Annot (foto nedan) föddes i den franska staden Eson. Detta hände den 1 oktober 1943. På vägen för den professionella utvecklingen passerade sådana stadier som litteraturstudier vid universitetet i Sorbonne samt studier vid institutet för högre utbildning inom filmområdet.
Efter examen började en viktig period i livet för den framtida direktören - militärtjänst. Anno gav sin skuld till landet i Kamerun. Och denna erfarenhet hade en betydande inverkan på hans framtida kreativa liv. 1965 får Jean-Jacques Annot, vars biografi om yrkesverksamhet började långt ifrån fullständiga mästerverk, sin första erfarenhet av filmindustrin. Han börjar skjuta tv-reklam, liksom utbildningsvideor för armésoldater.
Debut och framgång - kompatibla koncept
Den första spelfilmen regisserad av J.-J. Anno blev bilden "Svartvitt i färg", skjuten i Afrika. Hon kom ut på stora skärmar 1976. Hemma möttes hans första skapelse väldigt cool: med en del av stötande likgiltighet. Ett år senare bekräftades emellertid debutfilmens höga konstnärliga värde av Oscar, som Svartvitt i färg fick som den bästa filmen på ett främmande språk. Därefter följde de flera Cesar-priserna för andra Anno-band.
Olika karaktärer och genrer - Anno-stil
Jean-Jacques Annot anses med rätta vara en regissör som inte har någon specifik stil. Eller snarare, hans företagsidentitet är en fantastisk variation av stilar. Antingen skjuter han en rörande melodrama, sedan historisk film utan dialoger, men med uttrycksfulla landskap och fantastiska sminkar av hjältar, sedan ett erotiskt drama med vackra, tankeväckande och subtilt förmedlade scener av kärlek. Och allt detta lyckas han som utan ansträngning: enkelt och med värdighet.
Tillgängliga och begåvade om djurens liv genom deras ögon
I slutet av åttiotalet var mycket fruktigt, enligt Jean-Jacques Annot, vars filmografi fylldes med bandet "Bear". Han inspirerades av en bok som heter The Grizzly King för att filma en film som inte ägnas åt människor utan djur. I berättelsen försöker en nallebjörn och en vuxen björn att överleva i tragiska förhållanden - de jagas av två krypskådare och törstade efter deras blod. Anno lyckades se på försöket på livet inte ur den vanliga mänskliga synvinkeln, utan genom ögonen på den som förföljs.
"Bear" släpptes 1988. Men till idag förvånar filmen publiken med drama och dokumentär, även om Jean-Jacques Annot själv kategoriskt håller med om den sista funktionen i den här filmen. Han anser att det inte fanns något försök att ta bort faktumet, endast antagandet om hur offren kunde tänka i en sådan situation. Det är sant eller inte, det finns inget sätt att kontrollera, enligt regissören.
Få människor har en uppfattning om den otänkbara ansträngning som denna målning av Anno och det enorma antalet andra personer som är involverade i filmningen, liksom djur, kostar. Huvudpersonen spelades av en vuxen tränad björn med namnet Bart. Ett enormt odjur som väger cirka ett ton måste hitta understudies i scener där hastighet och rörlighet krävdes. Så, andra vuxna björnar med olika hudämnen gick med i skotten. Det svåraste med träningen Bart var att lära honom sin ovanliga skicklighet - slapp. Det tog ungefär ett och ett halvt år.
Det var inte heller enkelt med barnet. Vid filmningen av scener med en nallebjörn var mer än ett dussin olika fyrbenta skådespelare involverade. Eftersom beteendet hos ett djur som ännu inte har vuxit var mycket svårare att korrigera. När "konstnärerna" behärskade de nödvändiga färdigheterna började den utmattande filmprocessen. Under dem var jag tvungen att möta tristess, och med otålighet och till och med irritation av teamet. Men Anno kunde inte stoppas. Och till slut släpptes bilden 1988.
Kreativ multitasking
Mångfalden i regissörens kreativa natur manifesterades också i det faktum att han under tvingade pauser i filmingen med björnarna inte vilade och inte hänge sig utan fördjupades i skapandet av en helt annan film - en anpassning av Umberto Eco roman som heter "The Name of the Rose". Filmen spelade stjärnor som Sean Connery och Christian Slater.
Det verkar, hur är det möjligt att manövrera mellan så olika projekt? Anno bevisade att han kan bestämma allt vad gäller film. Båda målningarna var framgångsrika och fick höga betyg från både kritiker och vanliga tittare.
Den underskattade "älskaren"
Ett genombrott i europeisk film var bilden "Älskare". Trots det faktum att filmen, enligt många filmkännare, blev ovanligt begåvad och värdig för alla prisvärda epiter, var "Lover" inte på nivå med Annos mest framgångsrika skapelser.
Det fanns många skäl till detta. För det första var filmen fylld med erotiska scener, inte alls vulgära, men i dessa dagar fortfarande ovanliga för allmänheten. För det andra valde regissören igen engelska som språket för filmningen. Hemma förlåtde de inte honom. Och den här gången började de inte ens betrakta Anno som en kandidat för nästa "Cesar".
Kreativitet och teknikinnovationer. Experiment med historia
Som regissör som började filma reklam för TV är Jean-Jacques Annotte särskilt passionerad för ny teknik. Så han blev den första skaparen av en film i 3D. Vi pratar om en film som heter "Wings of Courage", som dök upp på skärmen i mitten av 90-talet. Samtidigt är ett av Annos största projekt filmen "Seven Years in Tibet", som bygger på en berättelse om en klättrare som hade nazistiska åsikter och visade sig vara en ofrivillig fångenskap av Tibet under många år. Han lyckades få huvudrollerna hos stjärnor som Brad Pitt och David Thewlis.
I filmen kan du också se skådespelerskan Ingeborgu Dapkunaite som hustru till en av hjältarna. Biografen visade sig vara storskalig, spektakulär och begåvad i alla avseenden. Anno gynnades återigen av olika filmpriser. Och fick inte fansen att vänta länge. Han gjorde en annan film med Jude Law i titelrollen Enemy at the Gates. Här var framgången inte så uppenbar. Bilden om andra världskriget, om konfrontationen mellan sovjetiska och tyska krypskyttar fotograferades spektakulärt och ur konstnärlig synvinkel korrekt. Men när det skapades kunde Anno inte behaga varken sida eller den andra. Oavsett hur hårt han försöker uttrycka neutraliteten i positionen som en hel komplott kom ingenting av det.
Många tittare var missnöjda med de skapade karaktärerna och att det inte var uppenbart att bedöma korrekt och felaktigt beteende under en så hemsk tid för hela mänskligheten.
