Filmmästare från sovjettiden förblir idag, även med den nuvarande variationen av filmer, de mest populära bland vanliga ryssar. Vi minns alla och älskar filmerna "The Diamond Arm", "Operation Y", "The Caucasian Captive" och "The Incorrigible Liar", men få människor vet att manus för alla dessa målningar är skriven av en person, författare, dramatiker och låtskrivare Yakov Kostyukovsky. Ödet gav denna man litterär talang och en fantastisk humor, som hjälpte honom hela sitt liv.
biografi
Den framtida sovjetiska författaren föddes i Ukraina i en liten stad som heter Zolotonosha i regionen Cherkasy den 23 augusti 1921, i en judisk familj. Far deltog i första världskriget, där han fick ett heders militärpris för mod och engagemang. Under dessa år var representanter för det valda folket att få George Cross nästan omöjligt. Denna utmärkelse gav ett antal privilegier, inklusive rätten att gå in i en prestigefylld utbildningsinstitution, Yakov Kostyukovskys far gav sin medalj till sin bror för att bli läkare.
Strax efter födelsen av en son flyttade familjen till Kharkov, där författarens ungdom gick. Familjen anslöt sig inte till patriarkala judiska traditioner, och pojken kände bara ukrainska och ryska. Som barn beundrade Yakov Kostyukovsky, liksom många barn från den eran, och vördnad för Stalins personlighet. Men hans mor förklarade mycket snart för honom vad ledaren för folket verkligen var "känd för" och varför han berömdes av varje radiomottagare. Kostyukovsky sade senare i en intervju att detta var hans första politiska lektion.
Kreativitetsutveckling
Intressanta utbildade personer, inklusive rabbin Sendler, samlades ofta i Kostyukovsky-familjen. Ibland pratade han med pojken, slog honom med sina vittiga, lakoniska uttalanden och djärva blickar. Yakov Kostyukovsky lärde sig att läsa rubrikerna i tidningen Izvestia, dessutom hade hans fars vänner ofta intressanta böcker och tidskrifter för pojken. Vänliga samtal om litteratur och historia, bra humor och kamratskap - allt detta bidrog till utvecklingen av barnets kreativa förmågor.
I skolan deltog han i en litterär krets, där han fick veta om författarens genrer, stilar och funktioner. Medan han fortfarande var i skolan komponerade han humoristiska berättelser, dikter, epigram för skolväggstidningen, gillade han att dela observationer och diskutera med vänner. Föräldrar försökte utveckla hans kreativa förmågor och skickade lilla Jacob till en litterär studio i stadens palats för pionjärer uppkallad efter P.P. Postysjev. Det var en unik plats där nybörjare författare fick erfarenhet av den då berömda författaren N.P. Trubailin.
utbildning
Yakov Kostyukovsky från barndomen kännetecknades av uthållighet och uthållighet i studier, han tog examen från gymnasiet med en guldmedalj, och den unge mannen gick till högre utbildning för Moskva. Trots den stora tävlingen accepterades han i det berömda institutet för historia, litteratur och filosofi. Detta universitet tog upp många begåvade människor, men på 30-talet var institutionen i fördel med ledaren, trodde Stalin att studenter här främjar frittänkande och politisk liberalism. Kanske av denna anledning, 1939, skickades hela den första kursen, inklusive Yakov Kostyukovsky, till fronten för att stödja trupperna som annekterade Västra Ukraina och Vitryssland.
Militärtjänsten gav Yakov Kostyukovsky ovärderlig upplevelse, nya upplevelser och vänner. Ett år senare återvände studenterna till institutet, men ödet gav inte möjligheten att avsluta sina studier, det stora patriotiska kriget började.
Kreativ aktivitet
Under hela kriget var Yakov Kostyukovsky i framkant, det var här, under bomber och kulor, hans humoristiska talang var verkligen född. Den unga mannen blev omedelbart inbjuden till Moskovsky Komsomolets, men den unga författaren berörde ett ämne som var mycket obehagligt för den högsta ledningen - om hur otränade krigare dör under kulor. Med sin artikel väckte han sin överordnads vrede, och han skickades till fronten, i mitten, redan som krigskorrespondent för Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky satt inte ute i skyttegraven, han deltog aktivt i striden om Moskva och fick till och med en utmärkelsemedalje, mer än en gång föll under nazistiska skal och var chockad. I extrema situationer förlorade den unge mannen inte sin unika humor, så under en konflikt med en av de ideologiska ledarna för Komsomol svarade han satiriskt och rättvist på den fiktiva anklagelsen, som återigen fick en ny länk.
Tidningsarbete
Kostyukovsky Yakov Aronovich som verkställande sekreterare för tidningen "För fäderlandet!" återigen skickat till de tjocka militära händelserna, här skriver han det första feuilletonet och naturligtvis om militära ämnen. Vänner gillade berättelsen, och de bjöd in den unga korrespondenten att skicka sitt arbete till tidningen "Spark". Där föll också feuilletonen på redaktionens smak, och snart trycktes passagen precis under den tyska offensiven i Moskva. Mycket kommer att kopplas till denna tidning i livet av Yakov Kostyukovsky, där han senare träffade M. M. Zoshchenko och S. K. Olesha, författarna skapade tillsammans almanacken "Skratt är en allvarlig fråga."
Efter att kriget slutade återvände författaren till redaktionen för Moskovsky Komsomolets, där han fortsatte sitt litterära arbete. Han äger några initiativ och innovationer i tidningen, så han gjorde det humoristiska rubriken "Fantastiskt men sant." Berättelserna om Yakov Kostyukovsky började dyka upp i andra sovjetiska tidskrifter "Crocodile", "Pepper", etc., och 1952 togs han in i Union of Writers of Russian.
Arbeta med andra författare
Efter att ha lämnat journalistik, främst på grund av växande antisemitiska känslor i det sovjetiska samhället, började Yakov Aronovich Kostyukovsky och en annan välkänd och etablerad författare V.E. Bakhnov att arbeta tillsammans. Från deras penna kommer kopplingar, satiriska dikter, feuilletoner, skisser och repor. Deras arbete kännetecknades av en hög nivå av konstnärligt språk, vittiga vändningar, de samarbetade med de mest berömda konstnärerna på den sovjetiska scenen. Till exempel är det Kostyukovskgos penna som äger flera föreställningar av de berömda Tarapulka och Plugs, numren på konstnären A. S. Belov, etc.
Resultatet av deras kreativa duett var flera fleraktiga pjäser "Random Encounters" (1955), "A Book Without Fables" (1960) och andra. Det sista gemensamma arbetet var filmen "Penalty Kick" (1963).
Arbeta med L. Gaidai
Toppen i författarkarriären för Kostyukovsky Yakov Aronovich kom på 60-talet, då han träffade satiristen M.R. Slobodsky och den berömda regissören Leonid Gaidai. Denna kreativa trio presenterade det ryska folket med sina favoritfilmer som länge har blivit klassiker: Operation Y and Shuriks Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) och Diamond Hand (1969).
Fraserna från dessa målningar kommer ihåg av invånarna i hela före detta Sovjetunionen, korta, roliga och informativa, de gick snabbt till folket. Laconicism var kännetecknet av Yakov Kostyukovsky. Manuskript, prosa, dikter och feuilleton för denna författare blev den ryska kulturen i XX-talet.
Stilfunktioner
Hans humor kallades vismännens humor, så bra och livliga bilder från Shurik, hooligans eller misslyckade smugglare visade sig. Kostyukovsky höjdes av skratt från Ilf och Petrov, och hans direkta lärare var Emil Korotky och Nikolai Erdman, mästarna i sovjetisk humoristisk litteratur. Författaren själv var ganska kritisk mot sitt arbete som manusförfattare och konstaterade att medan du i teatern fortfarande kan redigera ett misslyckat verk och prova det i nästa föreställning, är allt skrivet i filmen en gång för alla.
Yakov Aronovich betonade att alla de berömda fraser från kända filmer uppfanns igen och inte tagits från skämt eller andra källor. Tillsammans med Slobodsky och Gaidai försökte de identifiera formeln för idealisk skratt, för detta var det nödvändigt att förstå vad som var roligt för det ena, och det andra kanske inte gillar det. Och, viktigast av allt, bör skämtet vara "livligt", bundet till en verklig psykologisk situation.
böcker
Yakov Aronovich arbetade inte för priser och erkännande av meriter, då var målet ett - att förverkliga sig själv, skriva vad du vill om allt i världen. Han kände tidigt glädjen över kreativ aktivitet eftersom han komponerade från skolan. Jag hade tur med institutet, en ganska fri anda, poetisk stämning och vänlig kommunikation regerade i IFLI. Men kriget hjälpte Kostyukovsky att äntligen bestämma sin kreativa väg. Här, i förhållanden med rädsla och smärta, hittades frälsningen exakt i humor.
Författaren började med liten överraskning, feuilletoner, skisser och skämt, senare, i samförfattarskap med V. E. Bakhnov, Yakov Kostyukovskys böcker "You Can Complain" (1951), "A Book Without Fables" (1960), "Take Your Place" (1954)). Men vanligtvis var hans verk små i storlek, där ibland mycket djupa tankar återspeglades i några få ord. Sådana var den berömda “Mamuarazm” av Yakov Kostyukovsky, dessa anteckningar återspeglade olika aspekter av livet i den utgående eran, här drog författaren sina exakta observationer och återspeglade också slutsatserna om sitt långa liv. Han kallade dem själv "en legering av opretentiösa memoarer och lätt senilitet."
Censurfrågor
Trots atmosfären av frihet och enkelhet i alla sina filmer och böcker led Yakov Aronovich kraftigt av censur av de sovjetiska tillsynsorganen. Till och med i skolan missnöjde hans djärva satiriska skratt skolans ledarskap, under kriget beskrev han med humor humorens brister i organisationen, som också ständigt ledde till konflikter. Men iver av socialistiska värden stoppade inte Jacob Kostyukovsky. Kungen av komediernas "diamantpenna", som författaren ibland kallades, stoppade aldrig litterär verksamhet.
Alla Gaidais målningar hade svårt att övervinna statlig censur, vanligtvis gick varje band igenom flera fall, där skådespelarna godkändes först, sedan manuset, redigering osv. De fann fel med det dumt och absurdt, till exempel i Diamond Hand i Nonna Mordyukovas fras "Jag kommer inte bli förvånad, att din make deltar i synagogen! ”, " synagogen "ersattes av en" älskarinna ". Tillsynsmyndigheterna, säger de, gillade inte propagandan för den judiska frågan. Och Shuriks berömda fras ”Det är nödvändigt, Fedya! uppfattades som författarens önskan att denigrera ledaren för den kubanska revolutionen, Fidel Castro, som i vissa kretsar kallades "Fedya".
