Skådespelaren Vasily Kachalov är känd i teatervärlden precis som Leonardo da Vinci i konstvärlden. Han förkroppsligade allt vi idag kallar en begåvad sovjetisk konstnär. En figur av en lärobok studerade han aldrig skådespel och hade en enorm scencharm.
Ursprunget
02/11/1875 i Vilna (moderna Vilnius) i familjen till prästen John Shrerubovich, rektor för den ortodoxa kyrkan, den tredje sonen föddes. Detta var Vasily Kachalov. Skådespelarens biografi beskrivs i detalj av V. Ya Vilenkin, som talade om den framtida lysande konstnärens barndom. Min far kom från vitryska gentry, hans mor hade polska och litauiska rötter. Familjen anslöt sig till en svår utbildningsskola; i barndomen flög Vasily för missförstånd. Förutom två äldre bröder, var åldersskillnaden med 10-15 år, två flickor föddes senare: Sonya och Sasha. De änkade tidigt och under de senaste 26 åren var de under vård av V. Kachalov, som de bodde tillsammans med.
Den unga mannen fick en lysande utbildning i 1: a gymmet, som F.E.Dzerzhinsky tog examen från samtidigt. Under påverkan av sin far, som tjänade med stor konstnärlighet och patos i sin röst, klättrade han in i garderoben och engagerade sig i recitering. Han imponerades starkt av föreställningen av Demonteatern i Vilnius, som bestämde hans beroende. På scenen på gymnasiets sovsal gjorde han sin sjätte klassare sin debut i rollen som Khlestakov och blev omedelbart en lokal kändis. Och sedan var det rollerna som Nozdrev och Podkolesin, en verklig passion för den lokala teatern. Men den unge mannen gick till S: t Petersburgs universitet i foten av sin äldre bror Anastasia och visade vad det innebär att bli uppvuxen. Vasily Ivanovich Kachalov lämnar sitt föräldrahem 1894.
Början av en skådespelarkarriär
När han går in i juridiska fakulteten blir den unga mannen omedelbart medlem av teaterkretsen och tillbringar samtidigt all sin tid i Alexandria-teatern. På rekommendation av skådespelaren, M. I. Pisarev, prövar rollen som Valera i Molieres spel ”Mean” i en liten teater (regisserad av E. Karpov) och får en välsignelse på scenen och erkännande av talangens gåva. Vasily Kachalov (foto i hans unga år presenteras i artikeln) förstått scenmästerskapet för den stora skådespelaren V.N. Hans första kreativa framgång var rollen som Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, "Forest"), som 1895 presenterades för allmänheten. VN Davydov kom till applåder tillsammans med den unga talangen.
Vid 21 års ålder blir den unga mannen redan en professionell skådespelare i Suvorinsky Theatre med en lön på 50 rubel. När han slutade kontraktet rekommenderade A. S. Suvorin att Vasily Ivanovich bytte sitt efternamn till Shverubovich till ett mer harmoniskt. Så skådespelaren fick en pseudonym genom vilken han är känd över hela världen. Den unge mannen kombinerade framgångsrikt yrkesverksamhet med utbildning, även om hans kreativitet och bohemiska liv helt fängslade honom. Men rollerna för Suvorin (han spelade 35 av dem) var bara av en komisk och vaudeville karaktär, därför, på rekommendation av V.N. Davydov, åker skådespelaren till provinsen och lämnar universitetet efter fyra års studier.
Provinsperiod
En gång i den begåvade entreprenören M. M. Boroday, 2 år och 6 månader, spelade Vasily Kachalov i två städer och talade i Saratov och Kazan. Han var besatt av arbete och spelade cirka 250 roller under denna period. Vid 23 års ålder skapade han bilden av Cassius i Shakespeares "Julia Caesar", efter att ha fått enhälligt erkännande. Publiken slogs av skådespelarens utseende: med hög tillväxt (185 cm) var han ganska tunn och blek, men samtidigt kontrollerade han perfekt kroppen. Konstnären anslöt aktivt sina händer med fingrarna otroligt långa av naturen. Men huvudskatten var hans förtrollande röst. Den sonorösa baritonen fascinerade bokstavligen de som satt i hallen.
Efter Shakhovskys lysande roll i Tsar Fedor och skapelsen i Moskva Art Theatre (1898), började han drömma om en stor scen. I Kazan träffade han sin framtida hustru, skådespelerskan Nina Litovtseva (Levestam), som var student till V. Nemirovich-Danchenko. Detta bestämde slutligen avgången till Moskva.
Utseende på konstteatern
Vid ankomsten i februari 1900 på Moskvas konstteater skulle V. Kachalov dyka upp för K.S. Stanislavsky. En scen valdes där han växelvis skulle visas i två bilder: Boris Godunov och Ivan den fruktansvärda. Frimärkena som samlats i provinsen spelade en negativ roll - showen misslyckades hopplöst. Vasily Kachalov gav inte upp och fortsatte att gå till teatern varje dag och tittade på spelet av den enastående skådespelarna från den tiden. Snow Maiden förberedde sig för produktionen, men Berendeys roll gav inte efter för någon. Stanislavsky bestämde sig för att ge den blivande skådespelaren en ny chans och gjorde inte fel.
Efter repetitionen omfamnade han V. Kachalov, som gjorde ett bra jobb på sig själv och fångade kraven från teaterns konstnärliga ledare. Den triumferande debuten ägde rum i september 1900 och öppnade ett lysande perspektiv för skådespelaren. Bland hans första framstående verk:
- Barons roll i pjäsen ”På botten”, som M. Gorky svarade med beundran.
- Caesar i spelet med samma namn av W. Shakespeare.
- Roller i pjäserna av A. Chekhov "Cherry Orchard" (Trofimov) och "Three Sisters" (Tuzenbach).
Toppkarriär
Den verkliga framgången kom till Vasily Ivanovich 1905, och före revolutionen skulle Moskva vara så kär i honom att piken skulle riskera att sälja stora föremål för pengar från sin garderob, som många fans jagade efter. Poeten S. Solovyov kommer att kalla honom "kungen av flickaktiga ideal" och publiken känner förgäves alla hans roller. I vart och ett satte han sin förståelse för hjälteens personlighet och erbjuder en oväntad men smärtsam tolkning. Så, han målade en helt annan bild av den danska prinsen, efter att ha kastat den från piedestalen till vilken han upphöjdes tidigare år. Han visar Hamlets tragedi genom en andlig motsägelse: att förstå livets ofullkomlighet och maktlösheten att ändra någonting i det (1911).
Glumov i A.I. Ostrovsky spelade alltid en skurk och en karriär. Vasily Kachalov kommer att erbjuda en ny tolkning av bilden, där han kommer att framstå som begåvad och ironisk, för vilken hela hans liv är ett spel. Och i det här spelet vill han bli en vinnare (1910). Rollen som Ivan Karamazov (F.M. Dostojevskij) är en av de svåraste på scenen. Efter att ha spelat den kommer skådespelaren att använda den centrala monologen i konserter och avslöja genom honom Karamaz förståelse av världen (1910). Han medger senare att han älskade i Karamazov sitt uppror mot Gud och tro på förnuftens kraft. Detta upplyste till och med hjältens nederlag, vilket han motiverade med en fantastisk livstörst.
Touring tour
V. Kachalovs inställning till revolutionen var tvåfaldig. Å ena sidan var han bekant med den revolutionära N. Bauman och ansåg att träffa honom som en av de viktigaste i livet, å andra sidan, hans son Vadim kämpade i den vita armén. Sedan 1919 ledde han delen av truppen, som åkte på turné i södra landet. Kriget tvingade skådespelarna att lämna sitt hemland, och deras turné fortsatte i Europa: Sofia, Prag, Berlin, Zagreb, Paris. Västern applåderade ryssarnas talang, och Kachalov Vasily Ivanovich gav också konserter, för första gången reciterade "Skifs" av Alexander Blok. En man med fenomenal utbildning läste han Homer på forntida grekiska och Horace på latin.
Avbrott för en kort semester, startade troppen på nya resor, gjorde en turné till USA, där den framgångsrikt började turnera med stycket ”Tsar Fedor”. Vid den tiden flyttade familjen till en tysk by, och K. S. Stanislavsky blev rädd att många artister inte skulle återvända från turnén. Han skickade brev där de bjöd på gruppen att samlas i teatern. I augusti 1924 återvände V. Kachalov till Moskva.
Personligt liv
I Vasily Kachalov fanns adel och omfattning, men samtidigt, vänlighet och ovilja att uppröra människor. Han älskade kommunikation, natur, långa promenader och högtider, med nöje att ordna dem hemma. Ett stort antal kända personligheter har sett hans lägenhet, varav Sergey Yesenin. Han blev vän med en Doberman-ägare vid namn Jim och skrev en vacker dikt "Dog Kachalova."
Från 1900 fram till sin död gifte sig Vasily Kachalov med Nina Nikolaevna, som efter hennes sjukdom förblev halt och inte kunde uppträda på scenen. Han hjälpte henne att regissera. Vid sin 50-årsdag spelade han Nicholas I i en föreställning om Decembrists, iscensatt av sin fru. Han krediteras med ett stort antal romaner, inklusive en lång relation med skådespelerskan, fruen till en stor man. Men han lämnade inte familjen och älskade sin enda son, Vadim.
Han gav sig generöst till människor och älskade oändligt scenen. Förutom föreställningar genomförde han en storslagen konsertaktivitet och lämnade ett stort antal inspelningar tillgängliga idag. 1928 spelade han huvudrollen i den tysta filmen "White Eagle" (regissör Y. Protazanov). Under inspelningen av ”En resa till livet” (1931) anfördes han att läsa poesi om hemlösa barn som skapade stämningen i bilden. Staten uppskattade hans meriter genom att tilldela titeln People's Artist of the USSR (1936).
