Truffaut Francois är en av grundarna till ett sådant fenomen i världskinoen som "Franska New Wave". Biografin, den kreativa vägen och personliga livet för denna lysande skådespelare, en begåvad filmare, manusförfattare och producent kommer att beaktas i denna artikel.
Det markerar snart de åttiofyra åren sedan Francois Truffaut föddes. Och även om regissören inte har varit med oss i mer än trettio år, vad är inte en anledning att minnas hans lysande karriär? Truffaut är ett exempel på en man "som skapade sig själv." Han hade inte rika föräldrar och mäktiga beskyddare. Men han förverkligade sin barndomsdröm - han började göra filmer. Och det finns mer än trettio av dem i Truffauts meritlista. Den mest berömda av hans skådespelareverk var rollen som Claude Lacombe i filmen "Close Encounters of the Third Degree" (Steven Spielberg, 1977). Truffauts regissionsberömmelse fick 1973 av American Night, som vann en Oscar i nominering för bästa utländska film.
barndom
Truffaut Francois släpptes i Paris den 6 februari 1932. Han var ett illegitimt barn, och hans mor, Jeanine de Montferrand, ville inte avslöja honom namnet på hans biologiska far. Själv arbetade hon som sekreterare i tidningen Ilustustion. Omedelbart efter barnets födelse överförde hon honom till vård av den första sjuksköterskan och sedan till sin mor, Genevieve de Montferrand. I slutet av 1933 gifte sig sekreteraren fortfarande. Hennes utvalda var Roland Truffaut, en författare för ett arkitektföretag. Våren 1934 föddes ett par till ett par som dog två månader senare. Roland Truffaut adopterade lite Francois och gav honom sitt efternamn. Men i författarens fattiga lägenhet fanns det helt enkelt ingen plats för barnet. Han tvingades sova i korridoren och föredrog därför att bo hos sin mormor, som bodde i Paris nionde distrikt. Det var Genevieve de Montferrand som gav sitt barnbarn en kärlek till film, musik och böcker.
barndom
Mormor dog när Truffaut Francois var tio år gammal. Efter det tvingades han bosätta sig i föredragandens lägenhet. En gång fann Francois sin dagbok, och bara på detta sätt fick han reda på att Roland inte var hans egen far. Detta spökade pojken. Redan att bli vuxen vände Francois 1968 till en privat detektivbyrå med en begäran om att hitta sin riktiga far. En undersökning av detektiverna avslöjade att han var en viss Roland Levy, en jude från Portugal som föddes i Bayonne och arbetade som tandläkare i Paris på trettiotalet. Den biologiska fadern upplevde mycket under den fascistiska ockupationen av Frankrike och gifte sig sedan 1949 och har två barn.
Som tonåring försökte François vara hemma så lite som möjligt och tillbringade mycket tid på gatan med vänner. Även vid åtta års ålder, efter att ha sett Abel Hans film "Paradise Lost", beslutade han fast att koppla sitt öde med bio. Han hoppade ofta över klasser och klockan fjorton gick han helt från skolan.
Truffaut Francois: kreativitet
Den unga mannen hade inga pengar, inga förbindelser. För att på något sätt gå med i biovärlden skriver han artiklar för Cahiers du Cinema. Denna tidning grundades av den kända kritikern Andre Bazin. Tillsammans med Truffaut skriver en annan ung man, Jean-Luc Godard, artiklar i Cinematic Notebooks. Båda begåvade författarna blev därefter erkända regissörer. När Truffaut var tjugotre år, sköt han sin första kortfilm, The Visit (1954). Därefter följde bandet "Tornado" och "History of Water." Den senare var författare av JL. Godard och Francois Truffaut. Filmografin av regissörens allvarliga verk börjar med ”Fyra hundra slag” (1959). Denna första spelfilm förde Truffaut inte bara Golden Branch på filmfestivalen i Cannes, utan också världsberömt. Och eftersom den här filmen är något självbiografisk bör vi ägna mer uppmärksamhet åt den.
Antoine Duanel - regissör alter ego
Namnet Four Hits är ett formspråk. På ryska motsvarar ”vatten-, eld- och kopparrör” det. En fjortonårig pojke, spelad av den unga skådespelaren Jean-Pierre Leo, genomgick stora tester. Lärarna anser att Antoine Duanel är sann och en mobbing, och föräldrar uppmärksammar honom inte. Därför gör en svår tonåring rebell med en hämnd. Antoine Duanel flyger från skolan, tar sig "till biografen" och tycker om filmer. Han placeras i en stängd kriminalvårdsskola, men därifrån lyckas han fly. Efter den här filmen bråkade Truffaut Francois helt med sina föräldrar, eftersom inte bara de (utan också grannarna) lätt kände igen huvudpersonen i regissören som förblev bakom kulisserna. Men filmen gav utmärkelsen i Cannes, världsberömmelse och ett stort kassakontor. Därför spelade den mogna Jean-Pierre Leo i rollen som samma Antoine Duanel i fyra fler Truffauts målningar: "Antoine och Colette", "Stolen Kisses", "Family Hearth" och "Runaway Love" (1962-1979).
"French New Wave"
Trots den suveräna framgången för den självbiografiska filmen "Four hundred Beats", liksom ett försök i thrillergenren "Shoot the Pianist" (med huvudrollen Charles Aznavour), började de prata om en ny riktning i biografen först efter den tredje fullängdsfilmen - "Jules and Jim" "(1961). Kärlekstriangeln spelades briljant av skådespelarna Henri Serre, Oscar Werner och Jeanne Moreau. Publiken kom ihåg bilden som ett utmärkt soundtrack, och Time inkluderade den i TOP One Hundred Timeless Films. Sedan började filmkritikerna prata om ”New French Wave”. Francois Truffaut försökte själv uttrycka funktionerna i denna rörelse. Citat av hans uttalanden kommer till det faktum att filmen ständigt måste hålla tittaren i spänning. Ledtrådar, ljud - allt detta är bara en eskort från dramaet som spelas ut i skådespelarnas ansiktsuttryck. Faktum är att regissören vände sig till tystfilmmästare för inspiration. Idolet för Truffaut var Hitchcock. Den här regissören tillät inte plattor i sitt arbete. Och som ett resultat fångas publiken av vad som händer på skärmen tills ljuset tänds på bio.
skådespelarens arbete
Truffaut Francois debuterade i filmen "Wild Child" (1969), där han spelade Dr. Jean Itard. Denna roll gav inte någon betydande framgång, men den nästa - i "American Night" - drog upp allmänhetens uppmärksamhet. Berömmen av filmkritikerna orsakades av det fungerande arbetet från Truffaut i Spielbergs film "Close Encounters of the Third Degree", där han förkroppsligades i Claude Lacombe. Och slutligen en och den sista rollen - Julien Daven i filmen "Green Room" (1978). Förresten, regissören gillade att dyka upp i sina egna filmer, flimra bland extra, antingen som en person som läser en tidning på en caféterrass eller som en förbipasserande. Truffaut medgav i en intervju att ett sådant initiativ sedan omvandlades till fördomar. Senare försökte regissören, som önskade lycka till sin film, komma in i ramen för de första fem minuterna av filmningen.
Framgång och misslyckande
Tror inte att den kreativa vägen för François Truffaut var ströd med rosor. Fångad på denna väg och spikar. Så filmen "Tender Skin" (1964), i vilken syster Catherine Deneuve spelade, var uppriktigt sagt ett misslyckande. Men nästa bild, en filmanpassning av Bradburys novelle "451 ° Fahrenheit, " rehabiliterade regissören i allmänhetens ögon. "American Night" drogs omedelbart in i fyra nomineringar till en Oscar. Truffaut, som, som hans sed, var både regissör och skådespelare (Ferrand), fick en figur för bästa utländska film. "Last Metro" vann omedelbart tio "Cesars" - ett prestigefylldt fransk pris på bio. Men vi måste hylla stjärnbilden. Filmen har Gerard Depardieu och Catherine Deneuve. Granne är Truffauts näst sista film. Filmen spelade huvudrollen för Depardieu och Fanny Ardant. Denna film vann också allmänhetens kärlek och beröm av filmkritiker.
Truffaut Francois: personligt liv
Som pojke var den framtida regissören mycket amorös. Och han förblev så hela sitt liv. Hans första kärlek var Lillian, med vilken han kastade kärleksanteckningar i shorts. Redan som fjorton hade han en affär (om än inte lyckad) med sekreterare Genevieve Santin. När hans styvfar placerade Francois i ett ungdomskorrigeringscenter, gick han med Mademoiselle Rickers, som arbetade där som psykolog. Sedan var det en affär med Liliane Litwin, som Truffaut träffade på grund av en kärlek till film. Därefter kompletterades Don Juan-listan av italienska Laura Murray. På filmfestivalen i Venedig träffade den unga regissören dotter till producenten Madeleine Morgenstern. Och han gifte sig med henne - 1957. Madeline gav honom två döttrar, men 1965 skilde paret sig. Onda tungor sa att äktenskapet med Madeleine endast baserades på beräkningen - trots allt sponsrade svärfar Truffaut med pengar för att fortsätta sin karriär på bio. Men troligen tröttnade Madeleine på Francois många romaner, och han var själv skyldig till sin fru.
