Magisk realism är mer en konstnärlig metod än en estetisk trend, som bildades i början av det tjugonde århundradet i Europa och Amerika. Dessutom manifesterades det tydligast i latinamerikanska författare och konstnärer i Nordamerika. Men innan vi berör den särdragen i denna trend, listar vi kort de viktigaste tecknen på realism, konstutvecklingen, som uppstod och utvecklades under hela 1800-talet och fångade all världskonst och framför allt litteratur.
I konstnärliga bilder försökte realistförfattare återspegla livets väsen. Deras arbete har blivit ett sätt att förstå den omgivande och komplexa, mångfacetterade mänskliga personligheten i världen. Dessutom är ett av huvudkriterierna för realismens estetik att visa de djupa motsägelserna och livssynen genom de vanligaste hjältarna under typiska omständigheter. Ett annat viktigt kriterium för realismens konst är livsbekräftande humanism, till och med det tragiska slutet - alltid början på ett nytt liv som kan ritas om, förändras. Den omgivande verkligheten i realisternas verk är kunnig och förändrad, den ges alltid i utveckling, nya motsättningar och konflikter uppstår, och detta är grunden för nya relationer.
Realismens estetik gav upphov till många ursprungliga konstnärliga metoder, som, i enlighet med dess grundläggande principer, återspeglade verkligheten, som genom ett mångfacetterat prisma, genom kanterna som det ibland tog ovanliga fantastiska former.
Magisk realism och dess inslag i litteratur och konst
Den franska kritikern E. Jaluet var den första som presenterade de viktigaste stilistiska elementen i den magiska realismen. Denna konstnärliga metod förvandlar enligt hans åsikt verkligheten och belyser i den konstiga, fantastiska bilder, tack vare vilken den omgivande verkligheten uppträder i en surrealistisk, fantastisk, symbolisk form.
Den magiska realismens stil är svår att förstå. De litterära verken av representanter för denna metod (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda och många andra) använder speciella tekniker. Detta är för det första ett stort antal livliga kapacitetssymboler och bilder, ofta lånade från mytologin, en grundlig detaljering av den omgivande verkligheten. Det surrealistiska, magiska utrymmet som omger hjältarna accepteras och lever av dem. Ett av de ljusaste knepen är snedvridningen av tiden - det verkar vara helt frånvarande och handlingen äger rum i ett tillfälligt vakuum eller utvecklas cykliskt, ofta förändrar platser i det förgångna och framtiden. Ibland kränks berättelsens logik, dess kausala förhållanden och karaktärernas känslomässiga upplevelser kan vara långt innan de händelser som är associerade med dem. En öppen avslutning är också karakteristisk för dessa verk, vilket gör att läsaren själv kan identifiera och upptäcka betydelsen av romanens magiska och symboliska betydelse.
Magisk realism i målningen ersätts ofta av termen "postimpresjonism", som betecknar en konstnärlig anordning som kombinerar abstraktionselement i verklighetsbilden. I målningarna av konstnärer - företrädare för magisk realism (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth och andra), trots alla deras stilistiska mångfald, kan du hitta några gemensamma drag. I motsats till abstrakt konst försökte de mycket noggrant och i detalj att skildra den verkliga verkligheten. De blandade dock medvetet rumsliga planer och utbytte interiörer och exteriörer. En av de mest slående stilistiska apparaterna är spelet med chiaroscuro och reflektioner, liksom former och bakgrunder, som skapar samma magiska intryck.
Den amerikanska konstnären Andrew White målade landsbygdens landskap och porträtt av riktiga människor med nästan fotografisk noggrannhet, noggrant och i detalj och ritade de minsta detaljerna. Men hans målningar skapar en speciell poetisk stämning på grund av den ovanliga vinkeln på bilden, poser, samt överföring av ljus och rumsligt perspektiv.
Magisk realism som konstnärlig metod användes också av filmskapare. Ett exempel här är Akira Kurosawas film Dreams och David Finchers The Curious Case of Benjamin Button.
