Ett stort bidrag till utvecklingen av kinematografin gavs av Federico Fellini. Regissörens filmografi har lite mer än tjugo band, men under sitt liv fick han många priser - Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of the Venice Festival. Fellini är en erkänd innovatör och klassiker av världskino, hans namn symboliserar den högsta professionella stilen som kan erövra vem som helst.
Federico Fellini. biografi
Federico Fellini föddes 1920, 20 januari, i den italienska semesterorten Rimini. I barndomen var jag förtjust i att rita. Han var väldigt förtjust i cirkusen och arrangerade hemföreställningar. Den framtida direktören fick en klassisk utbildning, efter att ha studerat som reporter i Florens. 1938 flyttade han till Rom, där han tjänade pengar på att skriva texter för annonser, sortshower, radioprogram och teckningar för tidningar och tidningar.
1943 skrev han texter för en radiosändning om ett par älskare. Federico erbjöds att filma den här historien. På uppsättningen träffade han sin fru, Juliet Mazina. Tillsammans bodde de i 50 år.
Tidigt arbete
Fellini träffade Roberto Rossellini när han handlade tecknade filmer i en liten butik. Roberto delade sina planer för att filma en kortfilm om en präst som skottats av fascister. Federico erbjöd sig att fördjupa idén och hjälpte till att skriva manuset till filmen "Rom, en öppen stad." Bandet var en enorm framgång och lägger grunden för en ny genre inom biografen - neorealism. Fellini fick beröm som en bra manusförfattare.
År 1950 deltog regissören i skapandet av filmen "Variety Lights". Vi kan säga att det var med den här filmen som Fellini började som regissör. Hans filmografi börjar med den här bilden, men han ansåg det själv som halva, eftersom detta är ett gemensamt verk. 1952 skrev han manuset och gjorde filmen "The White Sheikh." 1953 släpptes redan två filmer - "Love in the City" och "Mama's Sons". Den senare gick framgångsrikt på bio. Federico Fellini fick Silver Lion för detta arbete.
Vägen
Från detta ögonblick kan du börja namnge de bästa filmerna från Federico Fellini. Arbetet med manuset ”Roads” avslutades 1949, men regissören kunde bara börja filma 1953. Hans fru Juliet Mazina och skådespelaren Anthony Quinn spelade huvudrollerna.
Denna film, som förde regissörens världsberömmelse, Oscar för den bästa filmen på ett främmande språk och cirka 50 olika priser, gavs Federico mycket hårt. Efter att filmningen var avslutad blev han moraliskt förstörd. Detta arbete gav inte bara erkännande utan också ekonomisk framgång för Fellini själv.
Filmografin fortsätter med nästa film, Fraudsters, filmad 1954. Den lockade inte publikens uppmärksamhet. Men "Nights of Cabiria" har blivit en annan pärla i regissörens arbete. Ett litet mystiskt band om rörande och naiv kärlek vädjade till publiken, och det uppriktiga leendet av Juliet Mazina i finalen erövrade dem helt.
"Sweet life"
Filmen "Sweet Life" kan kallas landmärke i regissörens arbete. Denna bild bör tas som en slags filosofisk liknelse som avslöjar problemen i det moderna italienska samhället. Regissören ville visa att livet, där förträngning, ensamhet och oenighet härskar, är tomt. Och samtidigt är charmen, livets sötma tillgänglig för alla, du behöver bara kunna se den. Det var vad Fellini själv trodde.
Regissörens filmografi kunde sluta på detta band, eftersom många tittare uppfattade det som en utmaning för samhället. Att bada i lyx i en tid då många människor i landet knappt slutade möta orsakade mycket negativitet. Vatikanen fördömde också filmen, särskilt för stripteascenen.
Vatikanens officiella press publicerade varje vecka förödande artiklar om filmen, kallade den "Abominable Life" och hotar att utropa alla som tittade på den. Vid en av premiärerna spottade tittaren i ansiktet av bildens skapare. Huvudpersonen dömdes varmt, erbjöds att förbjuda och förstöra filmen, och Fellini berövade sig självt italiensk medborgarskap.
Men den överväldigande framgången för filmen utomlands och bland demokratiskt sinnade italienare tystade alla kritiker, och snart "Sweet Life" började kallas en symbol för modern italiensk film. Målningen har fått stor utmärkelse och många utmärkelser. Frasen "Dolce Vita" har blivit synonymt med vackert liv på många språk i världen, och fotografer har börjat kalla "paparazzi", efter namnet på en av karaktärerna i Paparazzo. Med denna film började regissören ett nära samarbete med Marcello Mastroianni.
Åtta och ett halvt, Boccaccio 70
1962 deltog mästaren i filmningen av filmen, som skulle återskapa andan i Decameron. Fyra regissörer sköt en film kort, som kombinerades till en enda film - "Boccaccio-70".
Året efter släpptes en ganska självbiografisk bild, "Åtta och ett halvt", där mästaren försökte visa publiken en uppror i konstnärens själ. Bilden berättar om regissören Guido, som på grund av brist på inspiration inte kan göra sin film på något sätt.
Marcello Mastroianni spelade huvudrollen i den här filmen och förkroppsligade faktiskt bilden av Fellini själv. Skådespelaren försökte visa hjältens längtan, sin rädsla för det vanliga.
Premiären ägde rum i Moskva och regissören själv och hans fru besökte först Sovjetunionen. Detta arbete fick Grand Prize till Moskva Film Festival, samt 2 Oscar och många andra priser.
“Juliet och andar”, “Tre steg i delirium”
Filmen "Juliet and Spirits" som regissören tänkte på i flera år. Det ägnades åt Juliet Mazina och skapades för henne. Skådespelerskan avslöjade helt sin talang i detta arbete, men kritiker och tittare uppskattade inte bilden.
"Tre steg i delirium" - ett gemensamt verk av tre regissörer som filmade en berättelse av Edgar Allan Poe. Fellini arbetade med en berättelse om en brittisk skådespelare som kom till Italien för att skjuta.
"Rom Fellini", "Amarcord"
1969 återskapade regissören Romerriket från tidpunkten för nedgången i filmen Satyricon Fellini, 1971 dök den blygsamma komedin Clowns upp. Mästaren uttryckte sin kärlek till Rom i den lätta, magiska filmen "Rome Fellini".
Om hemstaden där regissörens barndom passerade berättar Amarkord. Denna ljusa och roliga bild, mättad med en lätt skugga av nostalgi, vann omedelbart publikens enorma kärlek. Hon anses med rätta vara ett av mästarens bästa verk.
Casanova Fellini, Orkesterrepetition
Casanova filmades 1976 och blev en besvikelse för kritiker, tittare och regissören själv. Han medgav att han var ovillig att arbeta med den här bilden och Casanova själv äcklade honom.
Orkesterprövningen 1979 orsakade en storm av känslor och svar. Var och en tolkade den här bilden på sitt eget sätt. Regissören visar som sagt samhället i miniatyr och använder exemplet på en liten orkester. Bandet togs in på bara 16 dagar i den pseudodokumentära genren.
