Den magnifika skådespelerskan i den ryska teatern Alice Koonen, i samma ålder som Chaplin och Akhmatova, hade inte ett enda gram ryskt blod. Fram till 1934 var hon ett ämne av det belgiska riket. Ändå ägnade hon hela sitt liv åt Ryssland.
barndom
Alice Koonen, vars biografi kommer att presenteras i denna artikel, föddes 1889, 17 oktober, i Moskva. Hennes far, George Koonen, var en belgier. Och hennes mamma, en kreativ person, kom från en förmögen polsk familj, som var emot flickan som gifte sig med en fattig belgier, en domstolstjänst. Och sedan gick hon emot sina förälders vilja. Som ett resultat vände familjen sig bort från henne och ansåg det vara synd. Dagen Alice föddes hade de inte ens pengar för att köpa bomullsull som behövdes för förlossningen. Och kvinnan i arbetet måste lägga ett dopskors.
Levande barndomsminnen
Som en mycket ung flicka visade Alice kreativitet och var väldigt konstnärlig. De mest livliga barndomsminnen hittade en plats i hennes självbiografiska bok "Alice Koonen: Pages of Life". Hennes familj var mycket fattig, de hade inte möjlighet att organisera en julgran. Alice var emellertid väldigt vänlig och glad, så det var intressant att prata med rikare grannflickor som bjöd in henne till sin hemlov. Alice var överallt i rampljuset, talade, läste poesi, framförde alla slags piruetter och böjde sedan, "samlade" allmän applaus. Trots det faktum att morföräldrarna inte ville ta emot dem i sitt hem, bjöd Alises egen moster, en rik jordägare som bodde i Tver-regionen, till sommaren till sin egendom. Som en skådespelerska i en amatör provinsiell teater, arrangerade hon i sitt hus, eller snarare, i friluft vid sjön med liljor och vattenliljor, föreställningar där lilla Alice Koonen deltog. Således gjordes hennes första teatrala steg i en så romantisk miljö. Nästa var ett besök i dramateatern. Och detta, kan man säga, var det mest livliga minnet från hennes barndom. Hon fascinerades av scenen och gick i flera dagar under intrycket.
Bekanta med mästaren i den ryska teatern
En gång, under en hemföreställning i hennes moster, sågs hon av en ädel dam nära Konstantin Stanislavsky. Hon var så imponerad av tjejens spel att hon senare berättade den stora regissören om henne. Vid den tiden tog hon examen från First Moskva Gymnasium. Hon var uttråkad av att studera där, eftersom hon länge hade känt till sitt uppdrag. Hennes idol i teatern var Vasily Kachalov. Hon gick om teatern och berättade för alla: "Du kommer snart att läsa rubrikerna i pressen:" Alice Koonen är en skådespelerska. " Hennes far ville inte ens höra om det, men hennes mamma stödde henne och trodde att det här yrket var ganska prestigefullt och inte sämre än andra. Och så kom mor och dotter till ett möte med Stanislavsky. Det första han frågade henne var: ”Är du redo att gå till klostret? Teater är också ett kloster. ” I det ögonblicket var hon redo att ge ett bekräftande svar på denna fråga, men sedan återvände hon till den igen, men mer om det senare …
Församling i Stanislavsky-teatern
Hon anlände sent för tentamen, men efter att hon visade alla vad hon kunde, kom ingen ihåg detta. Så 1905 kom Alice Koonen in i "skolan", eller snarare, i scenklassen för Art Theatre of the Art Theatre. Hennes debut ägde rum 1906 i den lilla rollen som gäst i Griboedovs spel ”Woe from Wit” och vid 19 års ålder spelade hon redan rollen som Mytil (”Blue Bird”). Detta var hennes första allvarliga roll. Efter det dök en beskyddare i teatern - filantropen Nikolai Tarasov. Trots att avundsjuka människor insisterade på att Alice var i teatern enbart för att hon träffade några mäktiga människor, var hennes talang högre än deras röster, hennes varje uppträdande på scenen bevisade motsatsen. Hon var verkligen den bästa. Den berömda regissören Gordon Craig, som kom från England till Ryssland, bad Stanislavsky ge honom sin favoritskådespelerska och lovade att öppna en teater i Italien för henne. Som mästaren svarade att Alice skulle dö av ensamhet i teatern, eftersom hon inte kunde leva en minut utan kommunikation. År 1913 betraktades hon som en kändis och en stjärna i Moskva Art Theatre.
Hur var Alice Koonen representerad i pressen?
Enligt mediepublikationer hade den stora skådespelerskan vidsträckta akvamarinögon, hennes konstgjorda ögonfransar skakade då och då. Hon brukade inte titta på människor utan lite högre ovanför dem. Jag gillade inte att se in i ögonen, särskilt om det handlade om en partner i spelet. Hennes promenad var som en seger över rymden, och var och en av hennes uppträdanden kunde kallas vinnarens triumfutgång. Hennes röst var som röd het magma. Han kunde enkelt fylla utrymmet i tusentals hallar. Teaterkritiker skrev om henne: "Alice är en bra skådespelerska!" Även om du tittar på hennes fotografier, märker du hur perfekt hennes plastisitet är, hur ljusa glans av hennes vackra ögon, särskilt i ögonblick av ilska eller passion. ” Från samtidens memoarer lär vi oss att Alice Koonen (se bilden i artikeln) ägde en ballerinas plast, hon jämfördes till och med Isadora Duncan, som hade ett starkt inflytande på henne. Alice visste hur man jonglerar och behärskade också fäktningskonsten. I hennes kropp sammanfogades speciell plasticitet, känslor och röstmelodi. Beroende på sin roll kan hon dansa barfota eller röra sig långsamt och smidigt, vara strikt eller oemotståndligt kul. Men hon undvikte oavsiktliga gester och intonationer. Allt om henne var uppmätt och exakt. Hennes vän och beundrare Vasily Kachalov sa om henne: "Hon är i fokus för hundra barn och hundra djävlar."
Matchmaking Andreeva
Förutom affären med Kachalov hade Alice, trots hundratals fans, ännu en allvarlig kärlekshistoria. Prosaskrivaren Leonid Andreev blev kär i henne. Under dessa år var han på högsta berömmelse. Enligt honom torkade många rika damer, men han hade en speciell passion för representanterna för det skådespelerska brödraskapet. Andreevs matchmaking till Alice Koonen var ingen överraskning. De säger att han skickade kärleksförklaringar till nästan alla skådespelerskor i konstteatern, och de lägger inte särskild vikt vid detta. Men i fallet med Alice fanns det något annat, eftersom författaren medgav för henne att hon påminner honom om sin avlidne fru. Tillsammans tillbringade de många vackra dagar. Men enligt skådespelerskan orsakade han henne en känsla av medlidande. Sedan presenterade han henne för sin mor, och hon, efter att ha förkastat alla konventionerna, bad Alice att hjälpa sin son. Trots all sin filantropi var Alice inte redo att acceptera erbjudandet från denna djupt olyckliga person. En känsla av ångest vaknade i henne. Ja, och hon gillade inte när hon tvingades till något. Hon berättade för honom om detta …
Lämnar Stanislavsky Theatre
Efter att hon tog en viss position på Moskva Art Theatre, kom Alice Koonen ihåg Stanislavskys fråga om klostret. Nu visste hon verkligen svaret på det. Hon ville inte offra sin frihet för att spela i denna teater. Trots att hon inte höll med om några av Stanislavskys tricks. Hon gillade inte "en liten skrapning av roller, värdelös trampning på plats." Hon behövde eld, flykt, fullhet och glädje från spelet. Baserat på allt som sagt, beslutade hon att lämna det. Hon var motiverad av en önskan att berika "systemet", för att få nya färger till det, var framför alla. Och så beslutade Alice att lämna till den nya fria teatern under ledning av Marjanov.Teatern fanns ganska mycket, men Alice återkallade därefter hur varm, helt enkelt magisk stämningen i den var.
Bekanta med Tairov
Efter den ”fria” kollapsen vänder sig Mardzhanov till sin vän, regissör A. Tairov. Tillsammans beslutar de att skapa en helt ny teaterformat. Och det viktigaste är att de vet vem som kommer att bli primat - Koonen Alisa Georgievna. Tairov hade tidigare sett flera av sina föreställningar i Artistic, men de var inte bekanta. Marjanov organiserar sitt möte och det blir ödesdigert för dem. Från detta ögonblick blir regissören och skådespelerskan oskiljbar. År 1914, efter att ha återvänt från en romantisk resa tillsammans från Paris, börjar de leva tillsammans, men deras äktenskap var oregistrerade till slutet av dagarna. Samtidigt föds deras teater. Han är hennes främsta avkomma, något som Alice Koonen var stolt över. Deras barn med Tairov föddes aldrig, så de var tvungna att ägna hela sitt liv till teatern.
Ny avdelning
Byggnaden för teatern valdes av Alice själv. Det var beläget på Tversky Boulevard. Det var en stor herrgård. Ett auditorium för 500 personer organiserades i det. För att öppna teatern beslutades det att föreställa Sakuntala. Alice var naturligtvis en ledande kvinna. De unga makarna hade inte pengar för reklam, och de bjöd nästan publiken in i hallen. Kammarteaterns popularitet i Moskva kunde dock avundas. Varje uppträdande av Alice på scenen åtföljdes av en explosion av applåder. Teaterns repertoar inkluderade produktioner som Famira Kifared, Salome, Girofle-Girofl, Princess Brambilla och andra. Snart turnerade de hela Europa med turnéer, och Alice's namn blev igenkänd i den gamla världen. 1917, efter berömda händelser, stängdes teatern, men den återupplivades 1924. Redan under sovjettiden firade paret tioårsdagen av deras teater.
vrak
Redan på 30-talet utropades kampen mot den "formalistiska teatern". Det som gjordes av Tairov och Koonen var obegripligt för proletariatet. Och en rasande attack började på Kamerny. 1937 beslutades att slå samman de två teatrarna: Tairov och Okhlopkova. Om denna händelse uttryckte Alice sig på följande sätt: "Den första spiken drevs in i locket till vår kista." I denna sammansättning, under krigsåren, åkte de till staden Balkhash. Kammarens sista föreställning var stycket "Adrienne Lecouvreur."
tragedi
Vidare var Alice Koonens öde helt tragisk. Under teaterns existens bodde han och Alexander i en lägenhet, som låg på samma landning med teatraliska lokaler. Och efter att teatern inte längre tillhörde deras familj uppstod frågan var de skulle fortsätta att bo. Tairov hade hjärncancer och han dog snart. Och då kom alla ihåg att Alice och Alexander inte var lagligt gifta, vilket innebär att hon inte kunde göra anspråk på hans lägenhet. Det fanns en domstol, tidigare, den berömda skådespelerskan bevisade att de hade varit tillsammans sedan 1914, och detta trots att alla visste om det.
