Anatoly Solonitsyn är en underbar och mycket berömd skådespelare i sovjetisk film. Han spelade huvudrollen i filmer som inkluderades i Golden Cinema Fund of the USSR. En oerhört begåvad, alltid kreativt sinnad konstnär medverkade i den tidens mest fantastiska, framstående och kultregissörer.
Han arbetade med Alov och Naumov, Abdrashidov, Gubenko och Zarkhi, Mikhalkov och Larisa Shepitko, Gerasimov och Panfilov. Få skådespelare kan skryta med detta.
Mormors farfar
Anotoliy Solonitsyn föddes 1934 i den lilla staden Belgorod, i Gorky-regionen. Solonitsyn-klanen representeras av flera generationer av den ryska intelligentsien. Oldefar - Zakhar Solonitsin - kallades "Vetluzhsky-kronikern", varefter flera böcker återstod. Dessutom bevaras hans självporträtt, målad i olja på duk. Han var inte bara en kroniker, utan också en Bogomaz, det vill säga en ikonmålare, och snarare "ädla".
För fria tankar om behovet av att omorganisera staten, som han delade med sin vän, som åkte till Paris, förvisades Zakhar Solonitsin från klostret. Grundaren av reparationen av Zotovo gick han varje dag till en kyrka i Tanshaevo längs vägen som han själv skar i skogen, som har bevarats och kallas av folket ”Zakharova Trail”.
Följande företrädare för intellektuella dynastin
Hans son var också en ovanlig person - landsbygdsläkaren Fedor Solonitsyn. Inte varje provinsiell läkare är antagen till New York Hypnotic Society. En läkare som hade den sällsynta gåvan att behandla människor genom hypnos dog vid 45 års ålder och rädde bybor från tyfus. Alla företrädare för en mäktig familj, som Anatoly Solonitsyn själv, var asketik: helt övergav sig till sin älskade verksamhet, de skonade inte alls. Fadern till den stora skådespelaren Andrei Rublev i fjärran 50-talet arbetade som redaktör för tidningen Bogorodskaya Pravda, sedan märkte han hans talang, och han blev verkställande sekreterare för tidningen Gorkovskaya Pravda och sedan korrespondenten för Izvestia.
Första steg i skådespelaren
Anatoly Solonitsyn vid födelsen fick namnet Otto. Under dessa år kallades barn ofta utländska namn: internationalismen var populär. Men den framtida berömda konstnären utnämndes specifikt till ära för Otto Schmidt, ledaren för polarekspeditionen. Och sedan kopplades de tyska namnen till nazisterna, och pojken bad att kallas Anatoly, även om han alltid stannade kvar i passet Otto.
Anatoly fördes av amatörkonst i staden Frunze, där hans far överfördes. Trots att pojken hade en teknisk skola och en specialitet som verktygstillverkare går Anatoly till 9: e klass i den nya staden och är aktivt engagerad i en teatergrupp. Och så härligt visade det sig att de började bjuda in honom med föreställningar till olika institutioner i staden. Och drömmen om att bli skådespelare blev starkare.
Sverdlovsk "Alma Mater" och början av yrkesaktivitet
När du läser om vad de största konstnärerna inte gick in i de prestigefyllda metropolitiska teateruniversiteten med meningen ”professionell olämplighet”, börjar du ofrivilligt att tänka på valberedningens kompetens. I själva verket gav Anatoly Alekseevich Solonitsyn, som tre gånger avvisades av henne, bokstavligen några år senare, redan lektioner för studenterna. Det tredje misslyckade försöket att gå in i GITIS tvingade Solonitsyn att åka till Sverdlovsk. För att inte tappa ytterligare ett år klarar Anatoly Alekseevich framgångsrikt examina i studion vid Sverdlovsk Drama Theatre, som just har öppnat. Efter fullbordandet förblir skådespelaren i Sverdlovsk-teatern.
Här i den här staden får han sin första men huvudroll i kortfilmen Gleb Panfilov. Filmen "Fallet av Kurt Clausewitz" var filmdebuten av den unga regissören för Sverdlovsk filmstudio. Det hände så att den första regissören, som skådespelaren Anatoly Solonitsyn träffade, var den underbara Gleb Panfilov.
På väg till stjärnrollen
Och det viktigaste i skådespelarens kreativa öde var Andrei Tarkovsky. Anatoly Alekseevich ändrade städer och teatrar för en intressant roll utan tvekan. Under dessa år publicerades den tjocka tidningen Art of Cinema, där manus trycks varje månad. Solonitsyn läste Andrei Rublev och rusade till Moskva. Han kände att han kunde och borde spela denna roll. Hans ovanliga och lämpliga uppträdande i detta fall, och talang så övertygade Tarkovsky om behovet av att skjuta honom, och inte redan godkänt av Stanistlav Lyubshin, att regissören gick emot alla konstnärliga råd.
För att fördriva de sista tvivlarna om valets korrekthet vände sig Andrei Tarkovsky till specialister i forntida rysk konst med en fråga, vilka av de tjugo skådespelare vars foton han tillhandahöll, motsvarar den mest, enligt deras åsikt, bilden av Andrei Rublev. Svaret var enhälligt - Anatoly Solonitsyn. Hans filmografi, numrerad i slutet av sitt liv 46 vackra verk, krönades av denna sekund, sedan överträffad av någon annan filmrolle.
Arbeta med A. Tarkovsky
Filmen släpptes 1966 och gav Solonitsyn världsberömmelse. Andrei Tarkovsky, som den bästa utländska filmskaparen, tilldelades det finska filmpriset "Jussi". Det har redan noterats att skådespelaren inte hade dåliga, katastrofala roller - han var mycket begåvad och besatt av yrket. Men på minnesplattor och på en gravsten avbildas Solonitsyn i bilden av Andrei Rublev. Arbetet med den här rollen har förändrat konstnärens åsikter om många saker, inklusive religion. För regissören blev han en slags maskot - Anatoly Alekseevich spelade sedan i alla sina filmer, med undantag för "Nostalgia", där Oleg Yankovsky spelade huvudrollen på grund av Solonitsins dödliga sjukdom. Till och med i The Mirror var skådespelaren engagerad i rollen som Passer-by, speciellt uppfunnet för honom. Det bör noteras separat arbetet i filmerna på hans idol. Han skapade oförglömliga bilder av Dr. Sartorius i filmen Solaris (1972) och Writer in Stalker (1979).
Favoritförfattare
Solonitsyn levde ett kort liv - han var bara 47 år gammal. Han var en väldigt anständig, lojal, ärlig man, en utmärkt partner, en smart tjej med en underbar humor, en verklig, i den tjeckiska tolkningen av detta ord, rysk intellektuell. Hans favoritförfattare var Dostojevskij. För att uppfylla författarens roll i den misslyckade filmanpassningen av "Idiot" var konstnären redo att genomgå plastikkirurgi.
När Tarkovsky frågade honom vem han då skulle skildra med ansikte av Fjodor Mikhailovich, svarade Solonitsyn att då, efter denna roll, skulle han inte ha någon att spela. Och 1980 spelade han verkligen sin älskade klassiker i filmen ”26 dagar från livet av Dostojevskij” regisserad av Alexander Zarha. Rollen förde honom silverbjörnen på Berlinale.
Teaterstadiet
Anatoly Solonitsyn, vars biografi har förändrats dramatiskt efter rollen som Andrei Rublev och möte med Andrei Tarkovsky, blir i huvudsak en filmskådespelare. Hans sista teatraliska roll var Hamlet, som arrangerades på Lenkom-scenen av samma Andrei Tarkovsky. Solonitsin spelade denna roll i december 1976. Han tjänade i dramateaerna i Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk och Tallinn. Och på scenen skapade han flera oförglömliga bilder. Förutom den ovannämnda Hamlet var den teatrala händelsen rollen i stycket baserat på Leonid Andrejevs spel ”The One Who Gets Slaps” iscenesatt av Arseny Sagalchik. För hennes skull flyttade A. Solonitsyn tillfälligt till Tallinn.
Arbeta med andra direktörer
De bästa filmerna i biografen var hans verk av Gleb Panfilov i filmen "Det finns ingen fordon i elden" och av Nikita Mikhalkov i filmen "Among Among Strangers". Han spelade underbart med Larisa Shepitko i Ascension och Alexei German i Checks on the Roads.
Rollerna som han spelade i ”Anyutina Road” och i Gerasimovs ”Att älska en man” var underbara. En separat nisch ockuperas av hans arbete i filmen av Vladimir Shamshurin "In the azure steppe", filmad 1969. Poängen är inte att han spelade rollen som kosacken Ignat Kramskoy underbart, men att han på satsen av denna bild blev sjuk av lunginflammation. Som besatt av arbete fortsatte Anatoly Alekseevich att agera utan behandling, vilket senare ledde till tragiska händelser - lungcancer.
Sista betydelsefulla roll
Skådespelaren Anatoly Solonitsyn, vars biografi under dessa år var full av sitt älskade arbete och kärlek, uppmärksammade inte hans hälsa. Graden av försummelse av sjukdomen lärdes av en slump. 1981 spelade han med V. Abdrashidov i filmen "Tåget stannade." I berättelsen rider hans hjältejournalist Malinin på en häst. Skådespelaren, som inte kunde hålla sig i sadeln, försvårades kraftigt i bröstet när han föll. Under undersökningen avslöjar sjukhuset lungcancer, och vid First Medical Institute, där skådespelaren togs snabbt, fann de att metastaser hade spridit sig till ryggraden och det var omöjligt att stoppa processen. Arbetet i den här filmen är den sista betydelsefulla filmrollen. Samma 1981 fick A. Sodonitsyn titeln hedrad konstnär av RSFSR.
Sjukdom och död
Nyheten om att filmen "Nostalgi" redan gjorde sitt idol i Italien och den eftertraktade rollen gavs Oleg Yankovsky komplicerade sjukdomen kraftigt. Dessutom fann A. Tarkovsky varken styrka eller tid att säga farväl till sin döende "talisman", även om han bodde i närheten. Anatoly Alekseevich beordrade att ta ett porträtt av Tarkovsky från väggen. Det sägs att en person som förrådde en vän utan att tveka kommer att förråda sitt hemland.
Men uppenbarligen är vissa kreativa personligheter ovanför begrepp som trohet och förråd. Skådespelarens sjukdom började utvecklas, men han dog omedelbart utan att ha upplevt fruktansvärda smärta - han kvävde gröt som sjuksköterskan matade honom. Skådespelaren begravdes på Vagankovsky kyrkogården.
