Den samtida ryska konstnären Sergei Bocharov valde aforismen som tillskrivs Aristoteles som sitt kreativa motto: "Konst är avsett att humanisera mänskliga känslor." Alla målningar av denna författare omfattas av denna lag.
Biografi om konstnären Sergei Bocharov
Konstnärens födelseplats är Novosibirsk-regionen, Bagan-stationen. Födelseår i olika källor anges annorlunda. I ett fall är det 1953, i det andra - 1963. Födelsedag är i alla fall en - 27 september.
Hans far - Bocharov Pyotr Tarasovich, en hjälte och krigshandikappad person - hade en talang: han kunde på mästerligt sätt framställa djur med bara en linje. Så, utan att riva bort en penna, kunde han omedelbart rita sådana djur som en häst, en hare och en svan.
Först efter att ha studerat på skolan kunde Sergej lära sig att rita bättre än sin far.
Den första som såg sonens sug efter att rita var hans mor. Hon var en enkel bondekvinna från en kollektivgård. Varje dag poserade Lyubov Andreevna en uppgift för sin son - att rita en ny teckning. Till och med i sina barns verk lyckades Sergei avbilda en anka eller ett träd mycket naturligt.
Vid sju års ålder skickades han till Enakievo, där hans moster bodde, så att han kunde gå på en målningsklubb i House of Pioneers. Cirkeln leddes av en begåvad lärare Grinenko Ivan Filippovich. Av alla studenter lyckades han växa konstnärer.
Efter examen från gymnasiet försökte Bocharov Sergey fortsätta sin utbildning vid Simferopol-skolan, men kunde inte skriva ett diktat för en positiv bedömning, eftersom det för detta var nödvändigt att veta reglerna för det ukrainska språket väl.
Först året efter lyckades han klara tävlingsprov vid Krasnodar Art College.
Senare förbättrade den berömda ryska konstnären Sergey Petrovich Bocharov sin förmåga att rita i Paris-studion av Nadia Leger och den ryska konsthögskolan i S: t Petersburg. Dessutom studerade han vid All-Union State Institute of Cinematography.
Om konstnären
Sergey Bocharov är en konstnär som upprepade gånger blev inbjuden att delta i filmingen av filmer. Hans namn finns i krediter för 18 filmer. Han var konstnär i Stalker, The Fun of the Young, Theme Childhood och många andra filmer.
Bland hans verk finns porträtt, landskap, stilleben. Bocharov Sergey Petrovich betalar staffli målning och skriver gruppporträtt av våra samtida.
Den här konstnären har ett starkt temperament, hållbarhet och gåva av en kolorist. Kännare noterar sin känsla av form, ritningens noggrannhet och förmågan att arbeta i olika genrer.
Hans verk kännetecknas av realism, djup ideologisk, uppriktig patriotisk tjänst till det ryska folket. Allt detta gör dem relaterade till Wanderers arbete.
I sina verk lyckades Bocharov Sergey förmedla vår tids anda, som har sina egna misstag. Hans målning visar den moderna tidens intagliotryck.
Deltagande i utländska utställningar
I Italien hålls vart femte år internationella tävlingar, där den bästa bilden av Venedig vinner.
Bocharov Sergey anlände till Venedig och skrev på tre månader en duk, där han skildrade en av kyrkorna på Canal Grande. Med detta arbete deltog han i tävlingen.
Han utsågs av juryn till den första konstnären som skildrade en gråtande solig plats som Venedig.
För detta verk fick författaren Grand Prix. Den allra första av de ryska konstnärerna som tilldelades detta pris var Aivazovsky.
Sergey Bocharov, vars målningar inte bara finns på inhemska museer, är också känd utanför Ryssland. Vissa av hans verk finns på en utländsk utställning eller i ett privat galleri och samling av tyska, japanska, koreanska, italienska, franska, norska eller amerikanska konstsamlare.
Stående konst
Bocharov föredrar ofta porträtt. 1989 målade han ett porträtt av den norska kungen Olaf 1987 - den nordkoreanska presidenten Kim Il Sung 1989 - J. Versace och P. Raban, 1977 - Elton John, 1980 - Vladimir Vysotsky, 1981 - Leonid Ilyich Brezhnev, 1991 - L. Pavarotti.
Detta är inte en fullständig lista över personer som vände sig till honom för att få ett porträtt.
Recensioner om porträtt
Pavarotti utvärderade sitt porträtt och sa att Bocharov har en lysande målningsteknik och filosofisk karaktär.
I sitt porträtt ser Pavarotti en passionerad känslomässig impuls. Det visar hur det kan vara. Betraktaren ser en bild av en harmonisk personlighet med känslor och tankar.
Pavarotti hävdar att han fram till slutet av sitt liv kommer att behöva uppnå det ideal som visas i porträttet.
Vysotsky erinrade om att första gången han var tvungen att posera för ett porträtt. Bilden hade en viss inverkan på musikerens arbete.
Konstnären grävde bokstavligen in i den, enligt Vysotsky, medan han inte bara skapade ett vanligt porträtt utan återskapade en hel livsbild och förde en folklig blick på hans liv och verk.
Porträttet tillät Vysotsky att titta på sig själv från andra sidan.
Om konstnärens prestationer
Bocharov är medlem i två ryska fackföreningar samtidigt - konst och film. Han har tre internationella Grand Prix-priser som erhållits för sina verk i Paris (1989), Venedig (1991) och Neapel (2002).
Dessutom tilldelades han i Frankrike 2011 "Golden Brush" - en av de mest prestigefyllda priserna i konstnärernas värld.
Han höll flera dussin personliga utställningar i Ryssland och utomlands.
Hans verk har utställts upprepade gånger i Central House of Artists, på Red Chambers Museum, på utställningar från Federation Council och State Duma, i International Trade Center och i presidentens administration.
Under perioden 2002 till 2004 reste konstnären genom sibiriska öppna utrymmen med sina personliga utställningar, besökte Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.
2001 höll han en separatutställning på Nizhny Novgorod-landet, 1998 och 2001 i Rostov. Med sitt arbete besökte han också Yaroslavl, Ryazan, städerna på Krimhalvön.
Utomlands ställdes konstnären ut i Frankrike, Italien, USA och Norge.
Bocharov är professor i målning. Hans föreläsningar lyssnades på av VGIK-studenter, italienska och österrikiska unga konstnärer.
Recensioner om Bocharovs arbete
Vid öppnandet av Bocharovs personliga utställning i den italienska huvudstaden hördes många lovord från den berömda filmregissören F. Fellinis läppar. Han kallade konstnärens verk ett exempel på mycket professionell övertygande samtida bildkonst.
Fellini erinrade om hur han i Venedig, som medlem av juryn, röstade för Bocharovs målning, och som ett resultat tilldelades författaren Grand Prix.
Venedig på duken var mycket vacker i den stora solnedgången, tycktes hon gråta, som rörde hjärtan till juryns medlemmar.
Bocharov kunde enligt Fellini ta allt det bästa från italienska konstnärer som arbetade i renässansen, och nu lär italiensk ungdom av honom.
Regissören presenterade konstnären en svansrock som ärvts från sin farfar så att Bocharov kunde öppna fler och fler öppningar i den.
Målningen "Ojämlikt äktenskap"
En serie Bocharovs målningar "De" öppnade med en stor duk med namnet "Ujämnt äktenskap", skriven 1989.
Målningen visar Kremlens fasetterade kammare - tsarens makthall. När du tittar på det känner du att utrymmet fördjupar i djupet till den rytm som skapas av den jättehalvcirkeln av bågar. Det finns en enhet av den jordiska världen och den himmelska världen (målning).
Sammansättningen av dukkonstnären Bocharov Sergey Petrovich byggde med principen om en triangel. Längst upp i kompositionen, där den guldröda färgen råder, finns det en bild av värdens Gud, som håller Kristi barn - det här är interiörmålningen.
Nästa rad består av Kristi lärjungar - apostlarna. Den tredje samlade prinserna och kungarna och samlade i århundraden rikedomen i vårt land.
I den triangulära basen finns representanter för den fjärde raden. De sålde, plundrade och förstörde stormakten.
Det rika bordet, laddat med rika godsaker, omges av kända människor som konstant blinkar på TV-skärmar och i tryckta media. Det viktigaste för dessa människor är vad vanliga människor kallar "utfodringskroken".
Med en ung, vacker och rik brud, klädd i en rysk dräkt från 1800-talet, menas hennes hemland. Tidigare USA: s president George W. Bush - en symbol för västlig demokrati - avbildas som en torr gammal brudgum.
Bruden tittar med hopp på ett litet företag, som inkluderar patrioter som har förblivit trogen mot sitt faderland. Servitören som betjänar patrioterna gissar ansiktet på författaren till verket.
