Nureyev Rudolf Khametovich är en av de mest berömda "avhopparna", det vill säga människor som lämnade Sovjetunionen och inte återvände. Nureyev blev berömd inte bara som en enastående dansare och koreograf. För många är han känd för skandalösa berättelser och ett pulserande personligt liv.
Barndomsår
Officiellt är staden Irkutsk listad som födelseplatsen för Nureyev, men detta motsvarar inte riktigt sanningen. Hamet, den framtida dansarens far, var en politisk officer i Röda armén och tjänade i Vladivostok. I mars 1938 gick Farida, modern till Rudolph, som var i sin sista graviditet, till sin make. Den 17 mars födde hon en frisk pojke i ett tåg på Razdolnaya-stationen (nära Irkutsk). Nurejev själv ägde särskild uppmärksamhet åt det första faktumet i sin biografi och fann därigenom ett visst tecken under hela sitt liv.
Rudolph var inte det första barnet i Nureyev-familjen. Han hade tre äldre systrar: Lilia, Rozida och Rosa, och Rudolph hade den varmaste relationen med den senare. Efter ett och ett halvt års liv i Vladivostok flyttade Nureyevs till Moskva. Men så fort de började etablera liv på en ny plats, motsatte Sovjetunionen Nazi-Tyskland under andra världskriget. Hamet, som var en militär man, gick till fronten bland de första. Det framgångsrika framsteget av Wehrmacht till Moskva ledde till att hans familj evakuerades: först till Chelyabinsk och sedan till byn Shchuchye som ligger nära Ufa.
Rudolf Nureyev kom ihåg samma sak om krigsåren som de andra barnen: mörkret runt, brist på mat, överskott av kyla. Detta återspeglades i hans karaktär: pojken blev mycket nervös, bröt snabbt ner i gråt och nådde hysteriker.
Första balett
Men inte allt var så dåligt under evakueringsåren. Vid fem års ålder dök Rudolf först på balett. De satte Crane Song. Från det ögonblicket fick han idéen att dansa, och Farida gav sin son till en dagklubb för dansbarn. Rudolph studerade lätt, och även med resten av cirkeln talade han med sårade soldater.
Far återvände från kriget när Nureyev var åtta år gammal. Att uppfostra en son chockade sin far: han var precis motsatsen till vad vissa kallar en "riktig man." Inte bara var Rudolph fysiskt mycket svag, han engagerade sig också i dans, vilket inte alls välkomnades i martyrdomen. Hamet fortsatte omedelbart till "omskolning": han slog sin son när han gick på en dansklubb, målade honom alla njutningar i ett arbetsliv. När nästan alla barn från dansgruppen åkte till Leningrad för att fortsätta sin utbildning, släppte Hamet inte sin son in, med hänvisning till brist på pengar.
Men hans far kunde inte vända Rudolphs hjärta till byggplatserna för Stalins femårsplaner. Svagt fysiskt var Nureyev Jr mycket stark i sin anda. Tillsammans med sin mor lyckades han bryta sin pappas envishet. I exil i Ufa bodde den tidigare solisten från Diaghilev-baletten Anna Udaltsova. Det var hon som studerade med Rudolph, och hon insisterade på att den kapabla pojken skulle gå i skolan i Leningrad.
1955 var Moskva värd för festivalen för konst i Bashkiria, som skulle utföra dansgruppen Nureyev med samma "Crane Song". Rudolph hade tur: solisten blev plötsligt sjuk. På kort tid, trots faran för hälsan, lärde den unge mannen hela partiet och erövrade hela hallen, trots den skada som fick under repetitioner. Så på scenen dök framtidens "oändliga geni" - Rudolf Nureyev.
Års studier
Efter en lyckad framgång var Rudolph fast besluten att studera. Han kunde ha gått in i koreografistudion i Moskva, men ingen sovsal tillhandahölls. Sedan åker Nureyev till Leningrad, där han lyckats genomgå tentamen. Men sedan blev det klart att den sjuttonåriga Nureyev var katastrofalt bakom sina kamrater när det gäller skicklighet och teknik: vanligtvis accepterades barn från tolv års ålder till koreografistudion. Den unga mannen börjar arbeta hårt med sig själv, hela sin tid absorberande repetitioner och träning. Samtidigt lägger inte relationerna till andra studenter sig: de skrattar åt honom och kallar honom en rödhals. Under en kort tid var Nureyev faktiskt på gränsen till en nervös nedbrytning. A. Pushkin, en av skollärarna, som såg betydande potential i Rudolph och respekterade sin önskan att behärska alla grunderna i dansmästerskap, räddar faktiskt den unge mannen genom att föreslå att stanna hos honom.
Med lärare var det dock inte alltid smidigt. Pushkin dök upp i livet av Nureyev på grund av det faktum att han knappt hade kommit in i skolan och krävt ersättning av en annan lärare, som också var regissör. Någon annan skulle förvisas för ett sådant krav, men Nureyev, på grund av hans tveklösa talang, förlåtes för detta trick och hans lärare ersattes verkligen.
Under sina studier i Leningrad brydde sig Nureyev också om att höja sin kulturella nivå. Förutom dans tog han musiklektioner, besökte museer och teatrar. Trots den kvävande järnridån lyckades Rudolph få utländska tidskrifter, som han studerade västerländska danstekniker.
1958 tog Rudolf Nureyev examen från college. Hans framgång övervakades noggrant av en av de mest berömda sovjetiska ballerinaerna - Natalia Dudinskaya. Trots den betydande åldersskillnaden (hon var 49 år och Rudolph var 19), bjöd hon in den unga talangen att bli hennes partner i baletten Laurencia. Föreställningen var en stor framgång för allmänheten och Nureyevs partners kommer därefter alltid att vara äldre än honom.
Livet i Sovjetunionen
På opera- och baletteatern uppkallad efter S. M. Kirov (nu Mariinsky-teatern) tjänade Nureyev i tre år. Även om hans sena tillträde till en specialiserad utbildningsinstitution påverkades, och många kritiker såg ett antal ganska grova misstag i Rudolphs dans, lyckades Nureyev under denna korta period arrangera en verklig revolution i sovjetisk balett. Den tidigare oskrivna regeln var att stjärnan på scenen är en ballerina, medan partneren spelar en bärande roll. Detta var inte Rudolphs smak. Han kunde göra mäns dans självförsörjande. Alla fel och avvikelser från kanonen började snart betraktas som ett speciellt dansform.
Vid en balettkonkurrens i Moskva tog Nureyev i par med Alla Sizova första plats, men vägrade att acceptera utmärkelsen: den sovjetiska verkligheten hatade honom. Han var särskilt irriterad över att regeringen tilldelade honom och Alla en två-rums lägenhet för två, med hänvisning till brist på gratis bostäder. I denna akt såg Rudolph en slags panderande: som om han ville gifta sig med Sizova. Om den sovjetiska regeringen verkligen satte sig ett sådant mål skulle det bli obehagligt förvånat. Även om han i sin ungdom, enligt Nureyev själv, ingick sexuella relationer med kvinnor, gillade han män mycket mer. Snart lämnade han lägenheten och bosatte sig igen med sin lärare och sin fru.
Framgången i Sovjetunionen tillät Nureyev att resa med turnéer i Europa som medlem av en dansgrupp. Han besökte Bulgarien, den tyska demokratiska republiken och till och med Egypten, och överallt stördes föreställningarna med hans deltagande av publikens hårda applåder. Vid tjugotreåldern förklarades han som världens bästa dansare.
Frankrike
Turer i Paris blev en vändpunkt i biografin om Rudolf Nureyev. De sovjetiska myndigheterna, som fruktade att den noggrant odlade bilden av ”rutten kapitalism” skulle kunna spridas när människor kom i kontakt med kulturen och livet i europeiska länder, införde särskilda regler för att hitta gästartister utomlands. Bland andra var det ett krav att inte gå runt i staden ensam: det var möjligt att flytta bara fem. Det fanns också en lista över personer som kommunikation var strängt förbjudet med. Och så att konstnärerna inte glömde, bakom dem låg hemlig övervakning av KGB-officerare.
Först var Nureyev inte det övergripande målet för övervakningen. Alla Osipenka, Rudolf Nureyevs partner i Swan Lake, var av stort intresse. Hon hade varit utomlands tidigare, och 1956 erbjöd en västerländsk impresario henne ett kontrakt. Hon skickades snabbt till flygplatsen och därifrån - tillbaka till Sovjetunionen. Fem år senare kom man fortfarande ihåg denna berättelse och ballerinas ögon förlorades inte. KGB-tjänstemän tog så ivrigt sitt arbete att de varje kväll i restaurangen satte sig vid bordet till Osipenko och så plågade henne med samtal att hon tvingades säga det direkt.
Men det blev snart klart att Nureyev behövde vara mer uppmärksam. För det första promenerade han runt i Paris ensam. För det andra gjorde han bekanta utan hänsyn till listan över förbjudna personer. Och för det tredje, och detta var det farligaste, träffade män. KGB-ordföranden tvingades rapportera till CPSU: s centralkommitté att trots många förebyggande diskussioner ändrade Nureyev inte sitt beteende.
Samtal med KGB-tjänstemän visade tydligt konstnären att man efter hans äventyr i Paris inte skulle återvända till ett land där homosexualitet var ett brott. Dessutom var strafforganens reaktion inte lång. När hela truppen skulle flyga för att fortsätta turnén i London informerades Nureyev om att han åkte till Moskva. I vilket fall som helst innebar detta att dansarens karriär var över. Sedan bestämde han sig för att ta en chans. Det finns en legend som Nureyev hoppade över barriären och flydde, men denna version är omtvistad i många böcker om Rudolf Nureyev. Det är möjligt att han fick förfrågan hur han skulle lura den speciella agenten. Nureyev försökte komma ikapp med planet, men hade inte tid: stegen var redan på väg. Sedan vände han sig till poliserna som tittade på hela scenen med en begäran om politisk asyl.
Bortom järnridån
Även om Nureyev var utom räckhåll, beslutade de i Moskva att straffa den flyktade konstnären och arrangerade en rättegång i absentia. Dansaren anklagades för förräderi. Domstolen förvandlades mycket snabbt till en fars när "avhopparens" vänner lyckades bevisa att förräderiet var ”ofrivilligt”. Som ett resultat dömdes Nureyev till sju års fängelse. Intressant faktum: denna mening har aldrig dragits tillbaka från Rudolf Nureyev. Senare lyckades han infiltrera Sovjetunionen vid begravningen av sin mor. Ingen straffade honom för detta. Perestroika regerade i landet. Senare, när den dödsjuka Nureyev igen besökte Sovjetunionen 1989, infördes inte straffen igen. Dansaren kunde uppträda för sista gången på scenen i Kirovteatern, från vilken hans karriär började. Men, inte inför en domstol, fick Nureyev veta vad en offentlig dom är. Det visade sig att han är känd över hela världen, men inte hemma. Sovjetiska myndigheter försökte förhindra samhället från att veta hur berömd "avhopparen" är. Under föreställningen föreställde sig människor inte ens vilken storstjärna som framträder före dem.
Vid tidpunkten för flygningen hade Nureyev endast 36 franc. Men under lång tid behövde han inte oroa sig för mat. Två månader senare blev han medlem i balettgruppen Marquis de Cuevas. Men Nureyev hade inte en chans att stanna där länge. Efter att ha granskat dansarens fall beslutade den franska regeringen att inte bevilja honom politisk asyl. Rudolph var tvungen att leta efter andra sätt att stanna i väst. Därför åker han till Danmark, mer lojal mot sådana frågor. Medan de danska myndigheterna avgjorde frågan med dokumenten, kunde allmänheten njuta av Rudolf Nurejevs dans på Kungliga teatern i Köpenhamn. Efter Danmark åkte artisten till New York och sedan till London, där en exceptionell händelse ägde rum: han accepterades till Royal Ballet of London, även om förordningarna förbjöd att underteckna kontrakt med personer som inte var föremål för den brittiska kronan. Talent och berömmelse av Nureyev tillät honom att göra ett undantag. I London blev Nureyev partner till en annan världsberömd stjärna: Margot Fontaine.
Eric Brun
En resa till Danmark tillät inte bara den flyktiga dansaren att få politiskt asyl. Även om det personliga livet är en av de mest kontroversiella och komplexa frågorna i biografin om Rudolf Nureyev, är många forskare överens om att Eric Brun, som Rudolph träffade i Köpenhamn, blev hans huvudkärlek.
Deras par blev personifieringen av avhandlingen som motsatser lockar. Nureyev hade en tung karaktär: han var oförskämd, hård, ibland hysterisk. Brun, i alla situationer, visade lugn och återhållsamhet, kännetecknades av en medfödd känsla av takt. Om Rudolph, trots sin talang och skicklighet, inte helt kunde bli av med de fel som är förknippade med hans sena tillträde till den koreografiska skolan, var Eric främst känd för sin skicklighet och teknik.
För första gången hörde Nureyev om Eric redan 1960, då han spelade på turné i Sovjetunionen. Han lyckades inte komma till stycket, men de entusiastiska recensionerna från hans vänner tvingade honom att hitta amatörsvideor. Dansarnas skicklighet glädjade Rudolph uppriktigt.
Heltid bekanta med två talanger ordnades av bruden av Brun - Maria Tolchiff. Hon visste om beundran som Rudolph kände för dansken och hon kallade sin fästman själv. Det första mötet visade sig vara lakoniskt: Nureyev talade fortfarande dålig engelska. Emellertid uppstod sympati mellan dem omedelbart. Under en tid träffades de på repetitioner och då bjöd Eric Rudolph till middag. Tolchiff, som insåg vad som hände, kastade ett raserianfall, som övervakades av hela dansgruppen.
Relationerna utvecklades snabbt, trots skillnaden i karaktär. Nurejev bröt ofta samman, organiserade verkliga pogromer i deras lägenhet, Brun flydde från huset och Rudolph skyndade sig efter honom och övertalade honom att återvända. Foton av Rudolph Nureyev och Eric Brun visar en verklig intimitet mellan två män. Vid den tiden var samhället ganska försiktiga mot homosexualitet. Detta hindrade inte Nureyev från att fladdda hans orientering. Frigörelse gjorde honom en ovänlig tjänst. Så, för öronen på Eric hörde ständigt rykten om fuskpartner. Bland hans älskare var Freddie Mercury, Anthony Perkins, och någon hävdade att till och med Jean Mare hade varit i Nureyevs säng. Det fanns professionell avund: i väst var bilden av Nureyev - en flykting från den deprimerande sovjetiska verkligheten - för hyped. Professionella Brun var mycket sårbar för detta.
Men deras förhållande upphörde av en helt annan anledning. Nureyev bestämde sin orientering och Brun var bisexuell. Det visade sig att han regelbundet träffar en kvinna som han till och med har ett barn från. Efter tjugofem års förhållande var separationen smärtfri. Män lyckades upprätthålla vänliga relationer. 1986 var Brun allvarligt sjuk. Eftersom aids uppfattades av samhället som en skamlig sjukdom, straff ovanifrån för en homosexuell livsstil, konstaterades det officiellt att Brun dör av cancer. Nureyev gick omedelbart till honom och var nära till slutet. Rudolf Nureyev höll ett foto av Eric Brun tills hans död på sitt skrivbord.
balett
Tillväxten av Rudolphs internationella popularitet, som levererade så många svåra minuter till Eric, underlättades av Margot Fontaine. Med sin arkivering blir Rudolph regelbundet vid sociala evenemang. Deras kreativa duett har blivit en av de mest harmoniska och framgångsrika i balettens historia. Den oändliga genien Rudolf Nureyev andade nytt liv i Fontaine-dansen, som redan övervägde att lämna scenen. 1964 uppträdde de vid Wienoperaen. Då testade dansaren sin hand som koreograf: det var han som spelade upp stycket "Swan Lake". Rudolph Nureyev och Margot Fontaine försvagade öron öronhärdande applåder. Övningen varade så länge att arbetarna tvingades höja gardinen mer än åttio gånger. Denna kreativa förening varade i tio år.
Sekulärt liv och världsframgång påverkade inte dansarens prestanda. Med turer reste han hela världen utan att ha någon aning om helgen eller semestern. Inom en vecka kunde Nureyev dyka upp i Paris, London, Montreal och Tokyo. Även om han uppmanades att sakta ner, vilket var skadligt för hans hälsa, lyssnade Rudolph inte på någon. Normal sömn var också en ouppnåelig lyx för honom: Nureyev sov cirka fyra timmar om dagen, och oftast i en taxi eller flygplan. Efter 1975 började Rudolph ge mer än tre hundra konserter per år. Framgång på scenen gjorde Nureyev snart till en mycket rik man. Det fanns till och med tillräckligt med pengar för att köpa en liten ö i Medelhavet. Men de svårigheter som drabbade Nureyev-familjen under andra världskriget lämnade ett starkt avtryck på dansarens personlighet. Till skillnad från andra rika människor var Rudolph känd för sin snålhet. Han kunde aldrig glömma att han som barn var tvungen att bära saker av sina systrar, och en gång bar hans mor honom till skolan på ryggen, eftersom han inte kunde köpa skor till sin son. Naturligtvis berättade Nureyev ingen om detta och avfärdade vanligtvis frågor om det förflutna. Därför chockade den världsberömda konstnärskapen hans vänner och bekanta. Enligt deras berättelser betalade han aldrig för sig själv på en restaurang.
Nureyev visade sig upprepade gånger som en innovatör. Bland hans produktioner är den enaktiga baletten Young Man and Death mest känd. Lyckligtvis sköt Roland Petit 1966 Nureyevs uppträdande för tv, och den moderna publiken kan uppskatta dansarens och regissörens talang. Innovation manifesterades i det faktum att Nureyev lägger grunden för sin balettspända komplott. Flickan som personifierar döden hånar pojken som har förälskats i henne. Когда тот в отчаянии грозит покончить с собой, она любезно подает ему петлю. Для трансляции спектакля по телевидению Нуреев воспользовался спецэффектами: после кадра, где он вешается на крючке в комнате, следует другой, на котором Юноша находится уже на виселице.
Директор и актер
Sedan 1983, under sex år, ledde Nureyev Paris Grand Opera-balett. Hans utnämning orsakade en blandad reaktion. Regissörens arbete åtföljdes av ständiga konspirationer och till och med öppna protester. Men detta hindrade inte Nureyev från att försvara sin synvinkel. På hans initiativ arrangerades många ryska klassiker, först och främst - Tchaikovskys balletter. Grand Opera har blivit en riktig trendsättare och dess trupp har blivit den mest respekterade föreningen av dansare. Under Nureyev byggdes också en ny byggnad på Bastille Square. Ett drag i Rudolph, som ledare, var hans önskan att vika för en ny generation av dansare. Samtidigt ignorerade han den etablerade hierarkin och kunde ge en solo-del till en lite känd ballerina genom huvudet på en universellt erkänd stjärna.
Den skarpa naturen hos Nureyev hjälpte inte gruppen att behandla honom med kärlek, även om han erkände hans meriter. I ögonblickets heta kunde han skälla ut ballerinan för ett mindre misstag. Dessutom var han inte blyg i uttrycken. Humörsvängningar drabbade okända människor. Efter att ha bjudit in den sovjetiska koreografen Igor Moiseyev till middag fick Nureyev på ett förklarande sätt en dyster stämning, och som svar på ett försök att ta reda på orsaken, använde han en rysk obscenitet. Middagen lurades.
Förutom balett var Rudolf Nureyev intresserad av skådespelarens hantverk. Tillbaka i Sovjetunionen spelade han i filmen "Souls Flying", skott specifikt för All-Union Review of Choreographic Schools. Men ett speciellt spel från dansaren krävdes inte då. Han började spela verkliga dramatiska roller bara i väst. Den största framgången bland hans skådespelareverk var rollen i den biografiska filmen "Valentino", tillägnad den berömda skådespelaren i tystfilmens era. De lyckades få en annan viktig roll i den kriminella filmen "In sight". I den här filmen spelade Rudolf Nureyev i samarbete med de unga, men redan mycket berömda Nastasya Kinsky. Kritiker passerade bilden tyst, och nu kommer bara de som är intresserade av den stora dansarens arbete ihåg det. Men han strävar knappast efter mer. Balett underkastade Rudolf Nureyevs hela liv. Filmer för honom var bara ett nyfiken experiment.
Även om stämningen i samhället gradvis förändrades mot frihet, inklusive sexuell frihet, fortsatte Nureyev att chockera allmänheten. Så för många var han inte den världsberömda dansaren, koreografen och skådespelaren, utan mannen som fungerade som modell för den erotiska fotograferingen av tidningen Vogue. Nakenbilder av Rudolf Nureyev delade samhället i förargad och sympatisk, men dansaren brydde sig inte om alla möjliga skandaler. Han förstod perfekt att de skulle delta i hans föreställningar i alla fall.
Den monsterrika belastningen på hälsa, liksom kampen mot aids, tvingade Nureyev att överge sitt aktiva deltagande i föreställningarna. Men han fortsatte att engagera sig i produktioner och fungerade till och med som konduktör. Han kunde inte föreställa sig sitt liv utan balett och var närvarande vid sina föreställningar även i ett mycket allvarligt skick. En gång, när publiken ville se deras idol, fördes han till scenen på en bår.
Bekämpa sjukdomen och döden
HIV upptäcktes i Nureyevs blod 1983. Analysen visade att han hade varit där länge. Taktiken för att skynda på den verkliga omfattningen av epidemin av myndigheterna, bristen på stöd i samhället ledde till extremt låg allmänhetskännedom om sjukdomen. Enligt en version smittades inte Nureyev med HIV under samlag. En gång korsade han vägen och träffades av en bil. På sjukhuset fick han en överföring av förorenat blod.
Men orsakerna till varför han smittades var av lite intresse för Nureyev. Hans rikedom gjorde det möjligt att hoppas att ett botemedel skulle upptäckas. Nureyev spenderade upp till två miljoner dollar årligen på behandling. Det var dock lite nyttigt för detta. Läkaren Michelle Kanesi bjöd in den berömda dansaren att prova en ny experimentell medicin, som administrerades intravenöst. Injektionerna orsakade sådan smärta att efter fyra månader vägrade Nureyev fortsätta kursen. 1988 deltog han igen frivilligt i testningen av ett nytt läkemedel - "Azidothymidine", även om han visste om dess allvarliga biverkningar. Behandlingen gav inte återhämtning. 1992 kom sjukdomen in i sitt sista skede. Nureyev höll fast desperat på livet, eftersom han ville slutföra sin produktion av Romeo och Juliet. Under ett tag försvann sjukdomen och Rudolphs dröm blev till verklighet. Men redan i slutet av året försämrades Nureyevs hälsotillstånd kraftigt. Den 20 november åkte han till sjukhuset. AIDS förstörde dansarens kropp så mycket att han knappast kunde röra sig och äta. Den 6 januari 1993 dog han. Enligt Kanesi var döden inte smärtsam.
