Natalia Goncharova är en abstraktionskonstnär som representerar en ganska sällsynt kvinnlig avantgardekonst. Hennes liv och arbete är en tydlig återspegling av 1900-talets utvecklingstrender för samhället och kulturen. Hennes målningar i dag kostade mycket pengar, och en gång förföljdes hon och kritiserades för sin speciella världssyn.
Barndom och ursprung
Natalia Goncharova föddes den 4 juni 1881 i byn Ladyzhino, Tula-regionen, i farmor till hennes mormor, som inte var långt från Yasnaya Polyana. Enligt hennes far går Natalia tillbaka till familjen Goncharov, där fru Puschkin, namnen till konstnären Natalia Goncharova, kom från. Deras familj kommer från köpmannen Afanasy Abramovich, grundaren av linnefabriken i Kaluga-regionen. Natalias mormor kom från familjen till den berömda matematikern P. Chebyshev.
Konstnärens far, Sergei Mikhailovich, var en arkitekt och en representant för Moskva jugendstil. Mamma Ekaterina Ilyinichna är dotter till en Moskva-professor vid Theological Academy. Flickan tillbringade sin barndom i en egendom i provinsen, och detta gav för alltid en kärlek till livet på landsbygden. Kontakten med folkkonst gav ett märke i hennes världsbild, och det är just det som konsthistoriker förklarar för henne så dekorativt. När flickan var tio år gammal flyttade familjen till Moskva.
lärande
När hon anländer till Moskva kommer Natalia Goncharova, en konstnär i framtiden, in i ett flickagymnasium, som hon examen 1898 med en silvermedalj. Trots att flickan utan tvekan hade förkärlek för ritning, övervägde hon inte allvarligt möjligheten att bli konstnär i sin ungdom. I slutet av gymnasiet såg hon efter sig själv, försökte arbeta inom medicin, försökte studera vid universitetet, men allt detta intresserade henne inte. 1900 blev hon mycket intresserad av konst och ett år senare gick hon in i Moskva skolan för målning, skulptur och arkitektur i skulpturklassen S. Volnukhin och P. Trubetskoy.
Att studera var bra för henne, 1904 fick hon till och med en liten silvermedalj för sitt arbete, men lämnade snart skolan. 1903 åkte hon på en kreativ affärsresa till Krim och Tiraspol, där hon tjänade genom att rita affischer för en jordbruksutställning, och skrev också skisser och akvareller på ett imprimistiskt sätt.
Konstnären Mikhail Larionov rådde henne att inte slösa tid på skulptur och måla: ”Öppna ögonen för ögonen. Du har en talang för färg och du är engagerad i form, sade han. Mötet med Larionov förändrade hennes liv och avsikter, hon börjar skriva mycket och leta efter sin stil.
1904 återvände Goncharova för att studera, men överfördes till målningsstudion till K. Korovin. Flickan övergav inte skulpturen och fick 1907 en ny medalje. 1909 beslutade Natalia äntligen att stoppa sina studier med tanke på andra horisonter framför henne.
balkar
Tillsammans med Mikhail Larionov blev Natalia Goncharova, en konstnär vars biografi nu för evigt är kopplad till ny konst, i början av 1910-talet grundaren av avantgardrörelsen i målning - lucism. Denna trend krävde en återgång till de ursprungliga källorna till forntida rysk konst. Särskild vikt fästes i folklorens rytm, musik öppnade tillgången till människans historiska minne och väckte konstnärlig fantasi.
En person, enligt Goncharova och Larionov, uppfattar världen som en uppsättning korsande strålar, och konstnärens uppgift är att förmedla denna vision med färgade linjer. Goncharovas tidiga arbete var mycket livlig och uttrycksfull. Hon satte sig inte bara i tanken på luchism, utan försökte också förkroppsliga alla de nya idéerna som kulturen sedan flödade av.
Kreativ biografi
Sedan 1906 börjar Natalia Goncharova, en konstnär vars bilder av hennes verk idag kan ses i katalogerna över världens mest prestigefyllda museer, skriva mycket intensivt. En resa till Paris, där hon inspirerades av Fauvists och P. Gauguin arbete, får henne att röra sig från impressionismen och vända blicken till nya trender. En ivrig konstnär försöker sig i primitivismen ("Washing the Canvas" 1910), kubismen ("Portrait of M. Larionov", 1913), abstraktion.
Mycket senare kommer konstkritiker att säga att sådana kast inte tillät henne att utveckla sin fulla kraft av sin talang. Dessutom är hon väldigt produktiv och aktiv. Från 1908 till 1911 gav hon privatlektioner i konststudion för målaren I. Mashkov. Natalia återvänder också till konst och hantverk: skriver ritningar för tapeter, ritar upp husfriser. Konstnären deltar i aktiviteterna i futuristsamhället och samarbetar med V. Khlebnikov och A. Kruchenykh.
1913 sköts Goncharova i den experimentella filmen "The Lady in the Cabaret of Futurists No. 13", bandet bevarades inte. Den enda överlevande ramen fångar den nakna Goncharova i armarna på M. Larionov. 1914 besökte hon igen Paris på inbjudan av S. Diaghilev. 1915 mötte konstnären allvarliga censurproblem. 1916 fick han ett förslag att måla kyrkan i Bessarabia, men kriget förhindrade dessa planer.
Utställningsaktiviteter
På 1910-talet ställde Goncharova mycket, deltar i konstsamhällets aktiviteter. 1911 organiserade hon tillsammans med M. Larionov utställningen "Jack of Diamonds", 1912 - "Donkey's Tail", "Golden Fleece Salon", "World of Art", "Targets", "No. 4". Konstnären var en del av Blue Horseman-samhället i München. Goncharova stödde aktivt många handlingar och åtaganden från den tiden. Tillsammans med futuristerna gick hon runt S: t Petersburg med ett målade ansikte, medverkade i sina filmer. Nästan alla dessa evenemang, inklusive utställningar, slutade med skandaler och polissamtal.
1914 ägde rum en stor personlig utställning av verk av Goncharova, 762 målningar ställdes ut här. Men det fanns också en skandal: en del av arbetet drogs tillbaka på anklagelser om omoral och en förolämpning mot allmän smak.
Anledningen till sådana överdrivningar vid avantgardistevenemang var ofta Natalia Goncharova, en konstnär vars utställning av verk senast hölls i Ryssland 1915. Efter det såg Ryssland aldrig mer personliga utställningar av denna originalartist.
Censur och restriktioner
År 1910, vid utställningen av Society of Free Aesthetics, visar Natalia Goncharova, en konstnär vars verk upprepade gånger har erkänts som omoralisk, flera målningar med nakna kvinnor i Paleolithic Venus anda. Verken arresterades på anklagelser om pornografi, vilket inte var typiskt för det tsaristiska Ryssland under perioden då konstverk inte fanns under censur. Efter ytterligare en skandal skriver Natalias far ett öppet brev till tidningen, där han kritiserade kritikerna för att de inte såg den levande andan av kreativitet i sin dotters verk.
1912, på den berömda Donkey Tail-utställningen, ställde Natalia Goncharova, en konstnär med ett etablerat avantgarde-rykte, ut en cykel med fyra målningar kallade ”evangelister”. Detta arbete väckte raseri bland censurerna med dess icke-triviella skildring av helgon. 1914 togs 22 verk bort från konstnärens personliga utställning, varefter censurerna till och med gick till domstolen och anklagade Goncharova för blasfemi över helgedomarna. Många artister på den tiden stod upp för henne: I. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Tack vare advokat M. Khodasevich vann målet, censurförbudet upphörde. Goncharova klagade till vänner att de inte förstod henne, att hon drevs av sann tro på Gud.
Goncharova - illustratör
Natalia Goncharova är en konstnär som provade sig i olika former av manifestation. Hennes vänskap med futuristerna ledde henne till bokgrafik. 1912 utarbetar hon böckerna till A. Kruchenykh och V. Khlebnikov, Mirskontsa och The Game of Hell. 1913 - A. Kruchenykhs verk "Blast", "Eremiter". Öknen "och samlingen" Zadok bedömer nr 2 "bok K. Bolshakova. Goncharova var en av de första bokscheman i Europa som använde collage-teknik. I några av hennes verk framträder hon på lika villkor med författare.
Till exempel har boken av A. Kruchenykh "Två dikt" sju teckningar på sju sidor, som bildar verkets idé i samma utsträckning som orden. Senare, utomlands, skapade N. Goncharova illustrationer för "The Tale of Igor's Campaign" för det tyska förlaget och för "Tales of Tsar Saltan".
emigration
1915 lämnade Natalia Sergeyevna Goncharova (avantgardistkonstnär) tillsammans med sin livspartner M. Larionov till Paris för att arbeta med Sergey Diaghilev-teatern. Revolutionen hindrade dem från att återvända till Ryssland. De bosatte sig i Latinerkvarteret i Paris, där de besökte hela färgen på den ryska utvandringen.
I Frankrike anslöt sig paret organiskt till kretsen av lokala bohemer. Ungdomar ordnade välgörenhetsbollar för blivande målare. Goncharova-Larionovs hus besökades ofta av Nikolai Gumilev, senare Marina Tsvetaeva, som blev mycket vänlig med Natalya Sergeevna.
Goncharova arbetade mycket under åren med tvingad utvandring, men hon överlevde inte en så kreativ explosion som på tiotalet i Ryssland. Även om hennes cykler "Peacocks", "Magnolias", "Spiky Flowers" talar om henne som en mogen och utvecklande målare.
Teaterarbete
Natalia Goncharova är en konstnär vars teater har blivit ett riktigt kall. Hon arbetade med A. Tairov på kammerteatern för produktionen av ”The Fan”. Detta arbete uppskattades av V. Meyerhold. Även på 10-talet börjar hon samarbeta med S. Diaghilev och arrangerar produktioner i hans "Russian Seasons". I Paris arbetar hon med baletterna "Firebird", "Spain", "Wedding". Goncharova fortsätter att samarbeta med denna teater även efter impresarioens död.
Bästa arbete
Det finns inte många kvinnliga artister i världen, desto mer framgångsrika. En av sådana unika damer var Natalia Goncharova. Konstnären, vars spanjor såldes för mer än £ 6 miljoner, lämnade en rik arv. Hennes verk finns i många av de största museums- och privata samlingarna i världen. De bästa verken inkluderar: "Canvas washing", "Apple picking", "Spanish women", "Bird-Phoenix", "Forest", "Airplane over the train" -serien. Natalia Goncharova är en kvinnakonstnär med de högsta kostnaderna för målningar. Hennes arbete, Apple Harvest (1909), auktionerades för nästan 5 miljoner pund.
