Lumiere Brothers Museum i Moskva är ett utställningsutrymme organiserat på grundval av den tidigare Krasny Oktyabr-konfektfabriken. Centret grundades 2010 av Eduard Litvinsky och Natalya Grigoryeva-Litvinsky. Grunden fastställdes ursprungligen en samling fotografier av makarna själva. För närvarande syftar centrumets huvudsakliga arbete till att studera rysk och utländsk fotografering, forskning inom mediekultur, stöd för nybörjare.
Om centrum
Lumiere Brothers Museum i Moskva täcker ett område på cirka tusen kvadratmeter. Det ligger i en gammal storstadshus vid Bolotnaya vall.
Tre rymliga salar gör det möjligt för dig att lägga ut jobbet för professionella fotografer, deras personliga och kollektiva utställningar hålls regelbundet här.
Även på territoriet till museet för Lumiere Brothers i Moskva finns det ett bibliotek som innehåller unik litteratur om fotografins historia under de senaste 80 åren. Det har en egen bokhandel, som regelbundet presenterar böcker om fotografiets konst och historia, fotoposter, vykort och specialiserade tidskrifter.
Förutom det regelbundna arrangemanget av fotoutställningar bedriver centret storskaligt forskningsarbete och bedriver sin egen publiceringsverksamhet. Kuratorerna skapar grunden för det ryska fotografiska museets framtid.
plats
Adressen till Lumiere Brothers Museum i Moskva är Bolotnaya Embankment, Building 3, Building 1. I omedelbar närhet av kulturinstitutionen finns det Polyanka och Kropotkinskaya tunnelbanestationer.
På samma adress till Lumiere Brothers Museum of Photography i Moskva finns ett fotogalleri, en specialiserad bokhandel, utflykt och kommersiella avdelningar. Det har sin egen presstjänst.
Öppettider Lumiere Brothers Museum i Moskva är från 12 till 21:00 från tisdag till fredag. På lördag och söndag är dörrarna till centrum öppna till 22 timmar. Måndag är en ledig dag.
Biljettpris
De flesta utställningar och utställningar på Museum of the Lumiere Brothers Photo Museum i Moskva kan nås för 400 rubel på vardagar, och för 500 rubel på helger och helgdagar.
Studenter och äldre får rabatt. Varje dag kan de komma till centrum för 250 rubel.
Veteraner från det stora patriotiska kriget och barn under 6 år som kommer tillsammans med sina föräldrar kan använda rätten att besöka museet gratis.
samling
Museum of the Lumiere Brothers i Moskva presenterar en rik samling som har funnits i ett och ett halvt decennium. Under denna tid samlades cirka 13 tusen originaltryck av utländska och ryska mästare.
Bland utställningarna av verk av berömda ryska fotografer i slutet av XIX - tidigt XX-tal. Det här är Alexander Grinberg, Karl Bulla, Yuri Eremin. Den sovjetiska avantgarden är allmänt representerad. Till exempel verk av Boris Ignatovich, Alexander Rodchenko, Eleazar Langman.
I museet kan du se unika militära rapporter som gjordes av Mikhail Trakhman, Dmitry Baltermants, Yakov Ryumkin och många andra från fronten av andra världskriget.
Centret presenterar dessutom en omfattande samling av klubbfotografier och porträtt från 1960-1970-talet. Här kan du studera ursprunget och utvecklingen av alternativa riktningar i sovjetisk fotografering, som började dyka upp i slutet av 1970-talet. Till exempel i museet kan du hitta verk från framstående representanter för Kharkov-skolan - Natasha och Valera Cherkashin, många oberoende fotografer - Alexander Grashchenkov, Vladimir Perventsev, Igor Savchenko, Vyacheslav Tarnovetsky.
Idén om moderna trender inom inhemsk fotografering kan sammanställas från konceptualisten Vadim Gushchins verk samt representanten för St. Petersburgskolan Alexander Kitaevs fotografi.
Utställningsprogram
Utställningar hålls regelbundet på Museum of the Lumiere Brothers i Moskva. De är av stor betydelse i arbetet i denna kulturinstitution. Detta aktivitetsområde ägnas främst åt att studera fotografiskonst av de breda massorna av befolkningen. Programmet utarbetat och utvecklat på grundval av centrumet är inriktat på att arbeta med privata samlare, professionella fotografer och hantverksföreningar.
Till exempel har museet för närvarande tre utställningar samtidigt. Fotograf Vadim Gushchin presenterade en samling som heter "Från ett privat bibliotek". Den här guiden fungerar alltid med abstraktion. Hans uppgift är att skapa en "poetisk katalog" över tingenes värld. Varje serie han har skjutit ägnas åt ett enda ämne i vår vardag. För konstnären är han av särskilt intresse som symbol och tecken. Denna redogörelse presenterar det arbete han arbetade under de senaste tre åren.
På utställningen "David Bowie. The Man Who Fell to Earth" kan du se bilder av den legendariska musikeren, gjord av den berömda fotografen Steve Shapiro. Utställningen presenterar unika bilder av Davids gemensamma prestanda med Cher på TV, scener från filminspelningen, vars namn kan ses vid ingången till utställningen.
Samlingen "Beyond Reality. Eric Johansson" presenterar en ambitiös ung fotograf från Sverige, som redan blivit berömd för sina ursprungliga surrealistiska landskap. I Ryssland kommer den att visas ut för första gången.
En ny utställning öppnar förleden med namnet "The New Past of Tamara Stoffers". Det här är en ung mästare från Holland som experimenterar med collagetekniker genom att kombinera böcker, illustrationer från berömda böcker och tidningar från Sovjetunionens era. Det är intressant att Stoffers har varit intresserad av Sovjetunionen i flera år. Av särskilt intresse för henne dök upp efter att ha besökt utställningen med sovjetisk design.
Utbildningsprogram
Viktigt uppmärksamhet ägnas åt utbildningsaktiviteter. Det syftar till att utveckla färdigheter och kunskaper inom fotograferingsområdet, skapa lämpliga förutsättningar för offentlig kreativ diskussion mellan specialister inom detta område och fans av fotografering.
Denna riktning inkluderar utflykter till huvudutställningen och aktuella utställningar, samt kreativa möten, mästarkurser, paneldiskussioner, filmvisningar. Kända kritiker, fotografer och ansedda kuratorer deltar i dessa evenemang.
"Vitbalans"
Separat måste vi prata om denna unika inriktning i museets arbete, som fokuserar på popularisering av fotografi på olika icke-traditionella sätt.
Till exempel, som en del av White Balance-projektet, hålls poesikvällar, konserter och kreativa möten med kändisar som själva inte är fotografer men älskar denna konst. Möten äger rum bland aktuella utställningar i museets vita hall. Därför projektets namn.
Som ett resultat förvandlas utställningshallen på ett fantastiskt sätt till en teater eller konserthall, föreläsningssal. Denna mångsidighet återspeglas i det tvetydiga namnet på projektet. Det viktigaste är att dess väsen avslöjas - detta är bildandet och sökandet efter en balans mellan kreativa krafter i olika riktningar för den harmoniska kombinationen av fotografi med olika konstformer.
Tal av Vera Polozkova, Boris Grebenshchikov, Sergey Selyunin, Sergey Kurekhin, Victor Sologub har redan ägt rum i den vita hallen.
