Regissör Dinara Asanova var bara fyrtiotvå när hon var borta. Hon hade inte tid att ta bort det hon ville. Innan hon hade tid att uppfostra sitt enda barn. Men trots detta är hennes filmer väldigt svåra och väcker nu sinnen. Fram till nu orsakar de hård debatt. I stort sett var hennes filmer en slags bit av känslorna från den generationen. Hon hade verkligen unik inre oberoende i dessa dagar. Det är kanske därför hon lämnade sitt liv för tidigt. Listan över filmer av Dinara Asanova är inte så stor som hon en gång ville, men varje bild är definitivt värd uppmärksamhet. Vi kommer att ta hänsyn till hennes mest betydelsefulla verk och också prata om hur Dinara Asanovas liv har utvecklats.
Militär barndom
Dinara Asanova föddes i mitten av hösten 1942 i huvudstaden i Kirgizistan. Samma år kom hennes fars begravning till Asanovs hus. Den framtida regissörens mor arbetade som vävare, och därför började mormor att engagera sig i flickans uppfostran. Det var från henne att lilla Dinara kunde lära sig att kommunicera med olika människor.
Trots att hon ansågs tyst lyckades hon hitta ett vanligt språk med kamrater från gården och skolföretaget. Hon var en mycket beroende flicka. Hon spelade fotboll tillsammans med alla, ritade affischer för den lokala biografen och lyckades till och med organisera ett bibliotek på gården. Dessutom kunde den nya boken bara läsas efter att ha återberättat handlingen om det tidigare verket.
Dessutom ordnade hon det så kallade. "Lektioner av glädje." Hon blev arrangör av "skolspel." Dinara var en liten "lärare" och därigenom införde barn en begär efter kunskap.
Inom VGIKs väggar
När Dinara Asanova, vars biografi inte var så enkel, fick ett intyg om mognad, hoppades hennes mamma att hennes dotter, som hon själv, började arbeta på ett textilföretag. Men hon försökte hitta något jobb på Kirghizfilm-studion. Hon studerade med rekvisita och deltog till och med i filmprocessen för filmen "Heat". Filmen var regisserad av Larisa Shepitko. Hon spelade också i en film som heter "Flicka från Tien Shan."
Ledningen för Kyrgyz filmstudio rekommenderade det för antagande till VGIK. Således gick Dinara till huvudstaden. Tyvärr, i år och nästa år, kunde den framtida direktören inte komma in på college. Och först för tredje gången blev hon fortfarande student. Hon studerade vid regi-avdelningen. Och hennes mentorer var de stora M. Romm och G. Stolper. På kursen studerade hon med Stanislav Govorukhin och Sergey Soloviev.
Gruppen var mycket stark och tuff. Det var en ständig kamp för ledarskap. Men från detta tog Dinara medvetet bort sig, såväl som från den bullriga studentkul. Samtidigt omringades hon av favoriten på 60-talet B. Okudzhava och poeteninna B. Akhmadulin.
Då hörde den första och mycket oroande klockan för henne - det var hjärtstopp. Lyckligtvis lyckades vandrarhemets vänner att ringa en ambulans i tid.
Regissörsdebut
Efter att ha fått ett examensbevis gick Asanova för att bo i den norra huvudstaden. Som regissör debuterade hon 1970. Det var faktiskt en avhandling. Hon valde verk av den berömda ryska prosaskribenten Valentin Rasputin. Det kallas "Rudolfio." Denna bok talade om det komplexa förhållandet mellan en tonårsflicka och en vuxen man. Tyvärr räddade det fantastiska spelet Y. Vizbor och den extraordinära avslöjandet av huvudtemat inte filmen från skam. Ledningen för Lenfilm anklagade direktören för att emulera Nabokovs Lolita. Dessutom var hon under fem hela år förbjuden att göra filmer alls.
Trots detta trodde regissören Dinara Asanova att den tvingade pausen blev en mycket fruktbar och viktig period i hennes liv. I slutändan var det under dessa tider som hon gifte sig. Hennes utvalda var Nikolai Yudin. Han arbetade som ett schema. År 1971 föddes parets förstfödde son. Han hette Anwar. Därefter, för ett enda barn, började hon komponera sagor och inramade dem i provisoriska böcker. Förresten, i framtiden spelade Anwar upprepade gånger i banden från min mor.
Efter tystnad
Asanovas arbetslöshet slutade tidigare än väntat. I studion förändrades ledarskapet och regissören fick fortfarande arbeta.
Som ett resultat, 1974, fylldes filmografin av Dinara Asanova med det efterlängtade bandet "hackspetten skadar inte hans huvud." I filmens historia - uppväxt av en vanlig pojke. Han brinner för jazz, som Dinara själv älskade. Bandet saknar helt pedagogisk retorik, men avslöjar helt oväntat temat ensamhet i tonåren. Huvudpersonen upplever den första kärlekens plåga och försöker hitta sig själv. I stort sett utvecklades dessa idéer i Asanovas nästa arbete. Denna kultbild kallades "Nyckeln utan rätt att överföra". Filmen förorsakade en livlig diskussion. Och lite senare fick han ett prestigefullt pris.
Svåra tider
1977 släpptes nästa film av regissören. I själva verket var det en statlig ordning som stödde Sovjetunionens anti-alkoholföretag. I denna dystra och pessimistiska film som heter "Trouble" berättade Asanova historien om den moraliska nedbrytningen av en viss Vyacheslav Kulagin. Han påverkades av alkoholiska kompisar. Som ett resultat uppfylldes detta arbete mer än coolt.
Två år senare vände hennes vän Viktor Aristov till Dinara för att få hjälp. Han var manusförfattare. Han bad henne visa hanteringen av Lenfilm sitt manus, "Hustrun är borta." Till en början planerade hon att Aristov själv skulle arbeta med bilden. Men det hände så att hon fortfarande var tvungen att göra den här filmen. Ursprungligen var Vladimir Vysotsky involverad i filmen. Klasskameraten Asanova Stanislav Govorukhin kunde dock locka barden och skådespelaren till sin film. Det kallades "Mötesplatsen kan inte ändras." Då tvingades Dinara att godkänna rollen som Valery Priyemykhova, med vilken hon var förknippad med många år av gemensam kreativitet och vänskap.
Det var verkligen svåra tider för Dinara. Hennes senaste målningar, nämligen "Useless" och "Vad skulle du välja?" Visade sig vara mycket framgångsrika. Från en uppenbar kreativ kris kan ett verkligt mirakel rädda henne. Och detta mirakel hände faktiskt. Hon återupptog sin kreativa relation med Yuri Klepikov. Han var manusförfattare och arbetade på den tiden med filmen Asanova. De började skjuta ett nytt band. Och det kallades "pojkar".
furore
Filmen släpptes 1983. Bilden berättade om livet i ett läger för svåra tonåringar. Dessutom deltog barnen själva från denna institution i arbetet med uppsättningen. Observera att bandets arbete har förändrat skådespelarna själva. De hittade sin egen typ av inre frihet. Förresten, tills den sista Asanova försökte följa deras öde.
Det var som det kan, efter 2 år fick detta arbete ytterligare ett pris. Det var sant att Dinara själv inte visste om detta längre.
1984 gjorde hon en annan film, som kallades "Darling, kära, älskade, unik." Förresten, bilden visade sig vara mycket kammare. Nästan all handling på bandet ägde rum i hytten. Naturligtvis ljudde jazzmusik i bandet.
Samma år släpptes hennes nästa verk - tv-pjäsen "Stridbarn". Han fortsatte temat för generationer mellan relationer. Hennes arbete väckte återigen frågan om skilsmässa i familjer med barn.
Sista jobbet
1985 förberedde Asanova sig på att börja filma en ny film. Hans arbetstitel var "Stranger." De säger att hon förutsåg hennes bortgång. I alla fall kunde hon plötsligt ge ut alla skulder. Dessutom skulle hon i framtiden filma boken "Dzhan" av Andrei Platonov. Dinara Asanova, vars filmer snabbt hittade sin tittare, ville fortsätta arbeta för att hjälpa svåra barn och föräldralösa barn. Och i någon mer specifik form.
Men samma år var hon borta. Som en student sovsal, stoppade hennes hjärta. Hon hittades på ett hotell i hans stol.
