Daniel Barenboim är en begåvad argentinsk-israelisk pianist och konduktör som också är medborgare i Palestina och Spanien. Känd för sina ansträngningar för att främja fred i Mellanöstern. Som artist utmärkte han sig i tolkningen av verk av Mozart och Beethoven, och som dirigent fick han erkännande för sitt ledarskap för Chicagos symfoniorkester.
Tidig biografi
Daniel Barenboim föddes i Argentina i en familj av judiska invandrare från Ryssland. Vid en ålder av 5 år spelade han piano: hans mor började lära honom, och sedan hans far. År 1950, när han var 7 år, gav han sin första konsert i Buenos Aires. En viktig roll i utvecklingen av Daniel spelades av talare i Argentina, Arthur Rubinstein och Adolf Bush. 1952 emigrerade familjen till Israel.
Två år senare, sommaren 1954, förde föräldrar sin son till Salzburg för att delta i ledningar av Igor Markevich. Samma sommar träffade han Wilhelm Furtwengler, spelade för honom och deltog i hans repetitioner och konserter. Den stora konduktören skrev sedan att den elva år gamla Daniel är ett fenomen, och detta öppnade många dörrar för det begåvade barnet. 1955, i Paris, studerade Barenboim komposition och harmoni med Nadia Boulanger.
presterande
Barenboim uppträdde först i Rom och Wien 1952, 1955 i Paris, året efter i London och 1957 i New York. Från det ögonblicket genomförde han årliga konsertturnéer i USA och Europa. 1958 åkte han till Australien och blev snart känd som en av de mest mångsidiga unga pianisterna.
1954 gjorde Daniel Barenboim sina första inspelningar och började snart spela in de mest betydelsefulla pianobilderna, inklusive konserter och kompletta cykler av Beethoven och Mozart sonater (med Otto Klemperem), Brahms (med John Barbirolli) och Bartok (med Pierre Boules).
Sedan började han ägna mer tid åt att bedriva konst. Hans nära relation med den engelska kammarorkestern började 1965 och varade i mer än 10 år. Med det här laget spelade Barenboim i England och turnerade över hela Europa, till USA, Japan, Australien och Nya Zeeland.
dirigent
Efter att ha debuterat som dirigent för den nya London Philharmonic Orchestra 1967 var Barenboim efterfrågad bland alla ledande europeiska och amerikanska symfonigrupper. Mellan 1975 och 1989 Han var musikalisk chef för Paris Orchestra och utmärkte sig genom sitt engagemang för moderna trender i produktioner av verk av Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu och andra.
Han var också en aktiv kammarmusiker och talade särskilt med sin fru, cellisten Jacqueline du Pré, samt med Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman och Pinchas Zuckerman. Dessutom följde han den tyska vokalisten Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim debuterade i opera 1973 med framförandet av "Don Giovanni" av Mozart på Edinburgh International Festival. I Bayreuth uppträdde han för första gången 1981 och sedan dess besökte han honom regelbundet och dirigerade i operaerna Tristan och Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal, Meistersinger.
1991 efterträdde Barenboim Sir George Solty som musikdirektör för Chicago Symphony Orchestra, med vilken han framgångsrikt uppträdde i alla de stora konsertsalarna i världen. 1992 blev han generaldirektör för Berlin State Opera. Han samarbetar också med Berlin och Wien Philharmonic Orchestras. Med den senare reste han 1997 till USA, Paris och London.
Ljudinspelning
Den begåvade pianisten började aktivt spela in sedan 1954. I hans 13: e Daniel Barenboim spelade sonaterna från Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovichs förspel och verk av Pergolesi, Mendelssohn, Brahms och andra på nivå med de bästa artisterna. Han samarbetade med studiorna Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Med Teldec-etiketten släppte han inspelningar där han dirigerade Berlin Philharmonic och Chicago Symphony Orchestras och Berlin State Capella.
1996 släpptes Argentinas mest sålda tango-album i samarbete med Rodolfo Mederos och Hector Console. Ellingtons minnesalbum med Diane Reeves, Don Byron och jazzmusiker från Chicago släpptes hösten 1999 på hundraårsdagen av den amerikanska jazzmanens födelse. Sommaren 2000 släpptes Brazilian Rhapsody, ett album med brasiliansk popmusik arrangerad av Bebu Silvetti, med Barenboim och legendariska brasilianska artister Milton Nascimento och Kiro Baptista.
Uppdrag att förena
Musiker är per definition kommunikatörer. I sina föreställningar förmedlar de publiken deras stil och betydelse av verket. Barenboims avgörande karaktär, hans exceptionella teknik och musikalitet var grunden för många av hans föreställningar och inspelningar, både av pianisten och dirigenten. Han lyckades också bygga många andra broar.
En jud som föddes under andra världskriget och en israelisk medborgare, arbetade han i många år i nära samarbete med tre tyska orkestrar - Berlin Philharmonic, Berlin State Chapel och Bayreuth Festival Orchestra - i en atmosfär av ömsesidig kärlek och respekt.
När det gäller musikutbildning försökte Barenboim, fader till två söner, fängsla unga människors kreativitet. Han var nära involverad i planeringen av det interaktiva träningscentret för Chicago Symphony Orchestra, som öppnades i september 1998. Det är det första i sitt slag i världen som tillät barn i alla åldrar att utforska jazz, blues, gospel, rap, folkmusik, pop, etniska och Klassisk musik med interaktiv teknik och specialutställningar.
Fredlig samexistens
I början av 1990-talet ledde ett chansmöte mellan den israeliska pianisten Daniel Barenboim och en palestinsk författare och professor vid Columbia University, Edward Said, i lobbyn på ett hotell i London till en nära vänskap som hade både politiska och musikaliska konsekvenser. Vid det första mötet, som varade i många timmar, fann dessa två politiskt avlägsna människor att de hade en liknande vision om möjligheter för framtida samarbete mellan Israel och Palestina.
De beslutade att fortsätta dialogen och samarbeta i musikaliska evenemang för att främja deras gemensamma vision om fredlig samexistens i Mellanöstern. Detta ledde till Daniel Barenboims första konsert på Västbanken vid Birzeit University i februari 1999 och ett seminarium för unga Mellanösterns artister som ägde rum i Weimar (Tyskland) i augusti 1999.
Det tog två år att organisera och locka talangfulla unga artister mellan 14 och 25 år från Egypten, Syrien, Libanon, Jordanien, Tunisien och Israel. Tanken var att förena dem på neutralt territorium under ledning av världens virtuoser. Weimar valdes som arenan på grund av dess rika kulturella traditioner, vattna med namnen på stora författare, poeter, musiker och artister. Dessutom var denna stad den europeiska kulturhuvudstaden 1999.
Daniel valde klokt två ackompanjemang, israeliska och libanesiska. Till att börja med hade ungdomarna några spända stunder, men under ledning av deltagarna i Berlin Philharmonic och Chicago Symphony Orchestras och Berlin State Chapel, liksom efter mästarkurser med cellisten Yo-Yo Ma och nattliga kulturella diskussioner med Said och Barenboim, arbetade och spelade unga musiker med ökande harmoni.
Nya riktningar
Barenboim riktade både sin publik och nya musikaliska upplevelser. Tillsammans med repertoaren för klassiska och romantiska epoker inkluderade han moderna verk i programmet. Han utökade också sin repertoar med afroamerikanska melodier, argentinsk tango, jazz och brasiliansk musik.
Ett exempel är 1995 Chicago Portraits Symphony Orchestra som utfördes av Hannibal Lokumbe 1995 med deltagande av gospel-sångaren Jeveta Steele, bluesartisten David Edwards, Hannibal Lokumbe-kvartetten och tre afroamerikanska kor. Detsamma gäller för inspelningen av den argentinska tango "Mi Buenos Aires Querido: tango bland vänner." Barenboim och hans kollegor utförde senare denna repertoar i flera nordamerikanska och europeiska städer. "Tribute to Ellington" - hans fördjupning i jazz - och "Brazilian Rhapsody" visar vidare den outtömliga nyfikenheten hos dirigenten och hans övertygelse om att musik borde förena människor.
Jubileum för kreativ aktivitet
År 2000 firade världen 50-årsjubileum för debuten av Daniel Barenboim. Större händelser ägde rum i Berlin, Chicago, New York och på jubileumsdagen den 19 augusti i Buenos Aires. Den otänkbara musikeren spelade alltid in i framtiden och spelade också in sitt jubileumsår den första cykeln av Beethovens symfonier. Och år 2000 valde Berlin State Chapel for life Barenboim till chefsledare.
