Historien om den ryska biografen började för länge sedan - från de första dokumentärerna av vanliga fotografer. Början av biograf i Ryssland anses vara födelsen av "Great Mute" 1898. Inhemska filmers historia har kommit långt och stolt övervunnit strikt censur.
Hur började allt?
Historien säger att biografen dök upp i Ryssland i början av 1900-talet och fördes av fransmännen. Men detta hindrade inte fotografer från att snabbt behärska kamerakonst och redan 1898 släppte de första dokumentärerna. Men bara 10 år senare skapade regissören Alexander Drankov den första ryska filmen - Ponizovaya Volnitsa. Det var födelsen av den stora tysta biografen på Rysslands territorium, bilden var svartvit, dum, kort och ändå väldigt rörande.
Drankovs arbete lanserade mekanismen för produktion av film, och redan 1910 skapade sådana mästare av regi som Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer och andra värdiga filmer, filmade ryska klassiker, filmade melodramas, detektivhistorier och till och med actionfilmer. Andra halvan av 1910-talet gav världen sådana berömda figurer som Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Den första biografen i Ryssland är en ljus period i utvecklingen av hemmabio.
Oktoberrevolutionen - perioden 1918 till 1930
Oktoberrevolutionen 1917 blev en riktig guide för ryska filmskapare till väst. Och krigstid var inte alls bäst för utvecklingen av film. Det började snurra igen på 1920-talet, då kreativ ungdom inspirerad av revolutionen lämnade ett nytt ord i utvecklingen av den ryska biografen.
Silveråldern ersattes av den sovjetiska filmavantgarden. Det bör noteras sådana experimentella målningar av Sergei Eisenstein som "Battleship Potemkin" (1925) och "October" (1927). Band var allmänt känt främst i väst. Denna period kom ihåg av sådana regissörer och deras filmer som Lev Kuleshov - "By Law", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "A Man with a Movie Camera", Yakov Protazanov - "The Process of Three Million" och andra. Film från 1900-talet i Ryssland är den ljusaste perioden i den ryska filmhistorien.
Tiderna för social realism - 1931-1940
Filmens historia i denna period börjar med en stor händelse - ljudspår dök upp i den ryska biografen. Den första ljudfilmen betraktas som en "biljett till livet" av Nikolai Ekk. Den totalitära regimen som rådde vid den tiden kontrollerade praktiskt taget varje film. Det var därför han inte lyckades hyra sin nya målning "Bezhin Meadow" när den berömda Eisenstein återvände till sitt hemland. Regissörerna stod inför strikt censur av film i Ryssland, så 30-talets favoriter var de som inte bara lyckades behärska ljudbio, utan också återskapa den ideologiska mytologin om den stora revolutionen.
Följande regissörer anpassade framgångsrikt sina talanger till den sovjetiska regimen: Vasiliev Brothers och deras Chapaev, Mikhail Romm och Lenin i oktober, Friedrich Ermler och The Great Citizen. Men i verkligheten var allt inte så beklagligt som det kan verka vid första anblicken. Stalin förstod att du inte kunde komma långt på "ideologiska" träffar. Här kom den finaste timmen av den berömda regissören Grigory Alexandrov, som blev den verkliga komikekungen. Och hans fru Lyubov Orlova - skärmens huvudstjärna. De mest populära filmerna från Aleksandrov är "Roliga killar", "Cirkus", "Volga-Volga".
De ödesdigra fyrtionde åren - 1941-1949
Kriget har förändrat allt. Det var vid denna tidpunkt som filmer dök upp, där kriget inte längre var fullt av enkla segrar och romantiska händelser, i filmerna försökte de återspegla all grymhet som hände framme. De första riktiga militära filmerna inkluderar Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. Vid den här tiden såg den sista bilden av S. Eisenstein ljuset - mästerverket i tragedin "Ivan den fruktansvärda." Det var meningen att släppa den andra serien i den här filmen, men den var förbjuden av Stalin.
Den höga segern, som vann till en kostnad av tiotals miljoner människor, orsakade en våg av film och en ny omgång i filmhistoria i Ryssland, den var baserad på personlighetskulten Stalin. Till exempel upphöjde Kremlins regissör M. Chiaureli i sina filmer "The Eath" och "The Fall of Berlin" Stalin och representerade honom nästan som en gudom. I slutet av 40-talet var det ganska svårt att spåra varje bild, så den sovjetiska regeringen höll sig till principen: den är bättre mindre, men bättre, så att man i de bästa traditionerna för ”socialistisk realism”. Följande band blev den tidens mästerverk: "Slaget vid Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales". Utvecklingen av film i Ryssland under dessa år var baserad på personlighetskulten för Stalin.
Tina - 1950-1968
Den verkliga filmen tina började efter Stalins död. Den andra halvan av femtiotalet blev en riktig filmuppsving, inte bara när det gäller en kraftig ökning av filmproduktionen, utan också i uppkomsten av nya regissörer och skådespelare. Denna period var mycket framgångsrik för den ryska biografen. Det är värt att notera bilden av Mikhail Kalatozov och Sergey Urusevsky "Cranes are Flying", som fick "Golden Palm Branch" på filmfestivalen i Cannes. Inte en rysk film lyckades slå framgången för den berömda regissören och kameramannen och ta ”filialen” i Cannes. De mest anmärkningsvärda figurerna från den perioden - Grigory Chukhrai med sin Ballad of a Soldier och Clear Sky, Mikhail Romm visade att han fortfarande kunde göra en anständig film och visade världen mästerverket "Ordinarie fascism".
The Comedy Age
Regissörerna började ta upp de vanliga människors problem i sina filmer, till exempel Marlen Khutsievs melodrama - "Spring on Zarechnaya Street" och "Two Fyodor" - gick framgångsrikt till bred distribution. Det verkliga nöjet mottogs av publiken från komedierna av den stora Leonid Gaidai - "Operation Y", "Caucasian Captive", "Diamond Arm". Man kan inte låta bli att nämna komedin från Eldar Ryazanov "Se upp för bilen!".
Förutom komedier och filmfestivalen i Cannes, gav tinen i biografen världen den Oscar-vinnande ”kriget och freden” av S. Bondarchuk, bilden väckte en verklig rörelse. Men denna period gav oss inte bara bra regissörer, utan också inte mindre begåvade skådespelare. 50-60-talet blev en höjdpunkt för Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky och många andra begåvade skådespelare.
Slutet på upptining - 1969-1984
Denna tidsperiod för rysk film var inte lätt. Strikt Kremlcensur tillät inte många begåvade regissörer att dela sitt arbete. Men trots svårigheterna i bioutvecklingen fick de närvaro i Ryssland en ledande position över hela världen. Mer än ett dussin miljoner tittare med stort nöje såg komedierna av Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Dessa stora regissörers filmer är den ryska filmens verkliga stolthet.
En verklig boom gjordes av V. Menshovs melodrama Moskva tror inte på tårar, som tog Oscar för den bästa utländska filmen och Boris Durovs actionfilm Pirates of the 20th Century. Och naturligtvis skulle allt detta inte ha varit möjligt utan de mest begåvade skådespelarna som Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova och andra.
Perestroika och biografen - 1985-1991
Huvudfunktionen i denna period är försvagningen av censur. Efter rehabilitering blev Elem Klimov och hans bild "Gå och se" en pristagare av Moskva Film Festival 1985. Till höger kan den här filmen tillskrivas den hänsynslösa realismen från andra världskriget. Avslappningen av censur bidrog till uppträdandet av den första ryska filmen med uttryckliga scener - "Little Faith" av Vasily Pichula, filmad 1988.
Men samhället var på väg in i TV-eran, amerikanska filmer gick in på den inhemska marknaden och närvaron av biografer minskade kraftigt. Trots minskningen av publikens uppmärksamhet på ryska filmer har i västryska regissörer blivit välkomna gäster på många internationella festivaler. 1991 var den sista etappen i Sovjetunionens existens, och detta återspeglades i biografen.
Bara några av de inhemska filmerna nådde kassan, men de så kallade videosalarna, där sådana eftertraktade västerländska filmer som "The Terminator" sändes, fick popularitet. Begreppet censur var praktiskt taget frånvarande, i hyllorna i specialbutiker kunde du hitta allt. Hemmabio var inte efterfrågad bland människor, filmer för masspubliken gjordes oprofessionellt med dålig produktion.
Post-sovjetisk film i Ryssland - 1990-2010
Naturligtvis påverkade Sovjetunionens kollaps den inhemska biografen, och den ryska biografen var under nedgång under lång tid. 1998-fallet slog smärtsamt direktörerna, finansieringen för filmproduktionen sjönk kraftigt. För att inte förstöra biografen och åtminstone ha någon chans att utvecklas öppnades små privata filmstudior. Den högsta vinsten på den tiden var komedi Shirley-Myrli, Features of the National Hunt samt filmerna The Thief and Anchor, Another Anchor! Film på 90-talet i Ryssland genomgick svåra tider.
Brottsfilm
Filmen "Brother", som släpptes 1997 av Alexei Balabanov, gjorde en riktig sensation på rysk film. Noll av dem präglades av filmföretagens födelse som producerade tv-filmer och serier. De mest populära av dem var Amedia, CostaFilm och Forward Film. Kriminella serier som Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg och så vidare fick särskilt framgång hos publiken. Sådana serier återspeglade verkligheten i de svåra 90-talet. Den kvinnliga publiken åtnjöt melodramatiska serier med stor popularitet, till exempel "The Engagement Ring", "Carmelita".
2003 gav världen underbara och ganska lönsamma animerade filmer, till exempel Smeshariki, Masha och björnen, Luntik och hans vänner. Biograf återhämtade sig gradvis efter en lång kris, och redan 2010 släpptes 98 spelfilmer, och 2011 - 103. Betydande ansträngningar gjordes av den ryska ortodoxa kyrkan för att återuppliva den ryska biografen, tack vare vilka filmer som "The Island" släpptes, "Pop", "Horde".
Glansdag efter krisen
De första värdefulla dramatiska scenerna efter krisen var "Voroshilovsky-skytten", "I augusti 44: e" och "Island". 2010 är värt att notera som året för skapandet av en ny våg av "urbanism." Rötterna till denna riktning går djupt in i sovjetisk film, där de försökte visa en enkel persons vanliga liv. Sådana filmer inkluderar övningar i skönhet, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About och så vidare.
Redan från 90-talet fram till i dag har republikerna i Ryssland bildat sin egen film. Dessa filmer distribueras lokalt sedan de togs på republikernas nationella språk. Och i vissa regioner är populariteten för sådana lokala filmer högre än hos moderna moderna amerikanska blockbuster.
