Cirka 478 f.Kr. e. Polizel, tyrannen i staden Gela på Sicilien, beställde en skulptur för att uttrycka sin tacksamhet till guden Apollo för segern på sin vagn på de pytiska spelen. Nu i museet i Delphi anses denna bronsfigur vara ett av de bäst bevarade exemplen på klassisk grekisk konst.
Skulpturhistoria
Delphic Charioteer är en av de mest berömda antika grekiska statyerna och en av de bäst bevarade exemplen på klassiska bronsgjutningar. Det anses vara ett bra exempel på en "strikt" stil.
Det är ett av mästerverk av forntida grekisk konst och förmodligen den mest berömda utställningen i Archaeological Museum of Delphi. Denna staty upptäcktes av franska arkeologer 1896 vid Temple of Apollo i Delphi. Idag visas det i museet och är faktiskt den sista utställningen som besökarna ser under turnén. Delphic Charioteer är den enda figuren som finns kvar från en stor skulpturell grupp bestående av en vagn, fyra hästar och två ryttare.
Statyn uppfördes i Delphi 474 f.Kr. för att fira lagets seger vid Pythian Games, som hölls där var fjärde år för att hedra Pythian Apollo. Vissa hästfragment hittades bredvid statyn av vagnföraren.
beskrivning
Karosserifiguren visar en mycket ung man, vilket framgår av hans mjuka lockar. Han frös vid tidpunkten för segern, under presentationen av sin vagn. Han bär traditionella kläder för vagnen. I forntiden valdes vagnsäklare noggrant med fokus på deras låga vikt och höga höjd. Hans kropp, funktioner och ansiktsuttryck talar om styrka och uthållighet. Hans ställning är blygsam och det finns inget leende i ansiktet.
Kulturell betydelse
Betydelsen av Delphic Charioteer-statyn beror delvis på det faktum att den levande representerar övergången från arkaiska mönster till klassiska ideal. Detta illustrerar balansen mellan stiliserad geometrisk representation och idealiserad realism och fångar därmed ögonblicket i historien då den västerländska civilisationen tog ledningen för att definiera sina egna kulturella grunder som stödde den under de kommande flera årtusendena.
Vagnen, även om han är en vinnare, framställs som blygsam; han kontrollerar sina känslor helt, trots att han står inför publiken. Sådan självdisciplin under den klassiska perioden av grekisk historia ansågs vara ett tecken på en civiliserad människa och ett koncept som genomsyrar konsten i denna tid. Förmågan att begränsa ens känslor, särskilt i de svåraste ögonblicken, började definiera hela den klassiska eran av grekisk konst och tanke.
funktioner
Figurens placering är väl balanserad, och dess långa tunika täcker en stark atletisk kropp, som faller fria parallella veck i figurens nedre del, som snyggt är vridna på kroppen. Geometriskt verifierade veck av tuniken täcker en proportionell muskulös kropp, varför en sällsynt harmoni mellan idealism och realism uppnås.
Den delfiska vagnarens ansikte uttrycker inte några känslor som tittaren kan förvänta sig, med tanke på att vagnen visas direkt efter loppet. Han står och ser med naturliga lätthet ut. Med detaljerade mjuka lockar med vått hår ger skulpturen en aura av lyx och idealiserad realism.
Stridsvagnens outfit, xisthis, är en typisk tunika som bärs av alla vagnförare under loppet. Han täcker hela kroppen till vristarna och fästs högt i midjan med ett enkelt bälte. De två bälten som korsar den övre delen av ryggen och sveper runt hans axlar är också typiska för vagns racerkläder; de förhindrade Xisthis från att blåsa upp från luften inuti tuniken under tävlingen.
Benen är mycket realistiska och är inte bara grunden för statyn. Deras form och läge ger lätthet till en tung bronsmassa.
