Gotiskt är en period i konstutvecklingen som fanns i centrala, västra och delvis i östeuropa under medeltiden. Hon ändrade den romanska stilen och ersatte den gradvis. Gotiskt hänvisar till alla verk från den perioden: målning, skulptur, fresker, målat glasfönster, bokminiatyrer. Ofta kännetecknas denna stil som "konstigt majestätisk." Artikeln kommer att prata om skulpturen av den romanska och gotiska stilen.
Rusa upp
För att förstå konsten med gotisk skulptur skulle det vara lämpligt att säga några ord om riktningen i allmänhet. Gotiska har sitt ursprung i norra Frankrike i mitten av 1100-talet och på 13: e spridningen till de territorier där det idag finns länder som Tyskland, Österrike, Tjeckien, Spanien, England. Senare trängde det in i Italien och ännu senare in i Östeuropa och höll sig där fram till 1500-talet.
Till skillnad från runda bågar, massiva väggar och små fönster som är karakteristiska för den romanska stilen, har gotisk arkitektur välvda toppar, höga och smala torn, kolumner, fasader dekorerade med snidade detaljer, lancett, flerfärgade fönster.
Ursprunget till termen "gotisk"
Begreppet "gotiskt" kännetecknas av en ovanlig berättelse och konnotation. Intressant nog har samtida med denna stil aldrig använt den. De skulle förmodligen bli mycket förvånade över att få veta att de majestätiska monumentala byggnaderna, dekorerade med målat glasfönster och ornament, skulle kallas ett ord som är synonymt med ordet "barbarisk".
Till en början var termen ”gotisk” missbruk, eftersom den tolkades av kritiker som en beskrivning av avvikelse från klassiska idéer och proportioner. I bred mening betecknade det byggnader med spetsiga valv. Till skillnad från den horisontella som användes i romansk stil användes den vertikala stilen här.
I romantik
För att förstå funktionerna i gotisk skulptur bör det sägas om den romanska stilen från vilken gotiska växte. I det bysantinska imperiet avvisades skulpturen av kyrkan, eftersom den var förknippad med hedendom. I romansk kultur är monumental skulptur, och speciellt lättnad, utbredd. Början av sin storhetstid går tillbaka till 1100.
På den tiden användes monumental och dekorativ konst som ett verktyg för att skrämma avfall. Majestätiska komplex av romanska katedraler uppstod, i kompositionerna var det ofta mänskliga figurer som spelade en stor roll i dem. Dessa kompositioner skapades på teman för legender från de heliga skrifterna och uppbyggande liknelser.
Central bild
I romansk skulptur var det Jesus Kristus. I utseende och karaktär fördes han närmare Gud Fadern, som sågs som en fruktansvärd domare i världen och förkunnade en oreslös dom för mänskligheten.
Kristna legender, liknelser, fruktansvärda apokalyptiska visioner, målningar av den sista domen och mytologiska bilder från forntida folketro, antingen i form av karnevalmasker eller i form av freaks med hålande grimaser, existerar ofta fantastiskt på en stenhuggad matta.
Därefter ska det sägas om skulpturens roll i den gotiska katedralen.
Anslutning till arkitektur
Gotisk skulptur under medeltiden var nära förknippad med arkitektur, som romansk. Katedralerna från båda perioderna tornade över staden, vilket indikerar religionens betydelse och stora inflytande på alla livsområden.
Gotisk skulpturell stil kommer från Frankrike. I denna riktning är de första verken statyer belägna på basilikaportalen i Saint-Denis samt i Chartres-katedralen. Därefter spriddes det över hela Europa och var populärt fram till början av New Age, då gotisk konst ersattes av renässanskonst, med fokus på antikens traditioner.
Ursprungligen skapades de gotiska skulpturerna i Frankrike från stenblock och förblev samtidigt en del av dem. Då fanns inte oberoende, separat belägna statyer. Den långsamma utvecklingen av plasthantverk, som syftar till att skulptera enskilda figurer med proportionellt förkroppsliga kroppsdelar, började i början av 1200-talet.
De kännetecknades av många detaljer och överskott. Om den grekiska skulpturen återspeglade idéerna om synlighet och enkelhet, lutade gotiska sig mot komplexitet, grotesk, elegans. Det är en så komplex blandning av idéer och element som ger en uppfattning om att detta är en figur gjord i denna stil.
Statyer och lättnader
Liksom juveler som pryder smycken, var statyer dekor för nya byggnader. Gotiska skulpturer placerades på fasaderna, vilket hjälpte till att forma strukturerna för strukturer och deras ritning, de dekorerade portaler, valv och stänger. Tillsammans med fresker och andra konstverk, i gallerier, fönsterramar, gavlar, utanför byggnaden och i dess inre kan du se monumentala skulpturella verk.
Grunden för kompositionerna, som i romansk konst, var främst bibliska berättelser och evangelier. Kropparna gömde sig inte nödvändigtvis under kläder, och hennes omslag betonade former. Masters genomförde experiment och försökte ge sina skapelser mer liv och rörlighet. Så, till exempel, skrynkliga eller djupa veck som ligger på klänningen nära statyerna betonade impetuositeten för rörelser, deras skarphet när du vrider.
Gotisk skulptur i Spanien och Italien
I Spanien var hon orienterad mot franska och hade därför många likheter med henne. I Italien utvecklades en oberoende gotisk plastskola. Här var skulpturen inte längre nödvändigtvis associerad med arkitektoniska lösningar.
Hon tjänade mer för att skapa en dekor både inomhus och utomhus. Statyer placerades i parker, i stadstorgar. Verk relaterade till den italienska skolan, mindre och mindre förknippade med konsten att Byzantium och alltmer tvingas till antika mönster.
I Tyskland
Där i början av 1200-talet arbetade främst arkitekter och skulptörer som studerade med franska mästare. De föredrog att installera statyer i interiören. Den ljusaste representanten för tidig germansk gotisk plast är den så kallade Bamberg-mästaren. Hans skulpturella figurer har uttrycksfulla ansikten och starka kroppar.
Samtidigt fanns det i Tyskland på den tiden andra strömmar i gotisk arkitektur. Till exempel har skulpturerna som pryder Strasbourg-katedralen huvuden som är gjorda mer skickliga än deras kroppar. Toppen för utvecklingen av skulpturen från den gotiska perioden i Tyskland kom i början av 1300-talet.
De mest populära teman var bilden av den korsfästade Jesus Kristus eller andra karaktärer skadade och plågade av lidande. Vid samlingen av den gotiska perioden blev en typ av skulptur som skildrade den "vackra Madonna" utbredd. Det här är jungfru Maria som håller ett barn i armarna. Hantverkarna uppmärksammade dekorationen av den rika klänningen. De skildrade Mary själv som en ung, vacker och sensuell tjej.
Under sen medeltiden
Gotisk skulptur under denna period är helt underordnad den kristna ideologin. Det är fortfarande nära förknippat med arkitektur och skapas i enlighet med reglerna för bilden av heliga figurer. Som en oberoende konst betraktas den inte heller.
Skulpturen var inte bara avsedd att dekorera kloster och tempel, utan fungerade också som bärande delar av komplexa arkitektoniska strukturer. Och också, tillsammans med ikoner, var hon ett ämne för vördnad.
symbolik
Liksom medeltida konst i allmänhet och gotisk konst i synnerhet har en symbolisk betydelse, eftersom den är en typ av kod. Det inkluderar förhärligandet av de handlingar som utförts i troens namn av kristna helgon och andra bibliska betydelser. Förutom karaktärerna i Gamla testamentet, Jesus, Jungfru Maria och apostlarna, skildrade gotiska skulpturer kungar, härskare, olika statsmän. I dessa konstverk börjar medeltida återhållsamhet, frigöring och statisk redan börja avta. Det ger plats för dynamik, känslomässighet, individualisering av drag.
Men dessa förändringar beskrivs bara, och även om medvetna förenklingar och scheman kommer att ersätta äktheten och humanismen som är förbunden med renässansen, kommer flera århundraden att gå. Förändringar gjordes i tolkningen av Kristusbilden genom gotisk skulptur. Som angivits ovan betraktades han i den tidiga medeltiden som en allmänt och formidabel domare. Nu framträder han alltmer som en klok herde, en bra mentor och lärare. Hans funktioner är mjukade, på den kan du se en ansikte av ett leende.
Det bör noteras att sådana förändringar inte gäller skulpturer som visar ett korsfästelse. Författarna gör sitt bästa för att visa Jesu lidande på korset så livligt och pålitligt som möjligt. Mästarna i den eran visar intresse för deras hjältar inre värld. Skulptörer letar efter möjligheter att förmedla en persons inre värld, särskilt hans karaktär. De märker ansiktsdragens individualitet, uppnår realism i bilden av poser, gester, veck av kläder.
