Den 5 november 1940 föddes den berömda sovjetiska och ryska poeten Dmitrij Prigov i familjen till en pianist och ingenjör. Efter examen från skolan gick han in i Stroganov-skolan i skulpturavdelningen och efter examen arbetade han på Moskva avdelningen för arkitektur. Sedan 1975 var Dmitry Prigov medlem i Union of Artists of the USSR och 1985 blev han medlem i avantgardeklubben. Han skrev dikter främst utomlands i emigrantmagasiner i USA, Frankrike och Tyskland, samt i ocensurerade (egenpublicerade) publikationer i Ryssland. Det var inte mycket berömmelse, men många visste att det fanns en sådan Prigov Dmitry Alexandrovich.
diktning
Texterna till hans dikter bestod huvudsakligen av buffoonery, presentationssättet upphöjdes, lite besläktat med en vallmo, vilket orsakade sund förvirring bland majoriteten av läsarna. Som ett resultat präglades 1986 av obligatorisk behandling i en psykiatrisk klinik, varifrån han snabbt fick protester leds av Bella Akhmadulina både inhemskt och utomlands. Naturligtvis under perestrojka blev Dmitry Prigov en extremt populär poet, och sedan 1989 publicerades hans verk i otroliga mängder i nästan alla media, där formatet tillät, och han förändrade nästan överallt.
1990 anslöt sig Prigov till Union of Writers of the USSR 1992 - till PEN-klubben. Sedan slutet av 80-talet var han en oumbärlig deltagare i TV-program, publicerade diktsamlingar och prosa, till och med en stor bok av hans intervju publicerades 2001. Dmitry Prigov tilldelades olika priser och bidrag. De flesta beskyddare var tyska - Alfred Töpfer Foundation, den tyska konstakademin och andra. Men Ryssland märkte plötsligt vilka bra dikter Dmitry Prigov skriver.
bilder
Litterär aktivitet blev inte omedelbart grundläggande i Dmitry Prigovs arbete. Han var författare till ett stort antal av alla slags föreställningar, installationer, collage och grafiska verk. Han var en aktiv deltagare i underjordiska handlingar inom området litteratur och konst.
Sedan 1980 deltog hans skulpturer i utställningar utomlands, och 1988 hölls en personlig utställning i Chicago. Teater- och musikprojekt åtföljdes också ofta av Prigovs deltagande. Sedan 1999 ledde Prigov Dmitry Alexandrovich olika festivaler, satt i juryn i olika tävlingar.
konceptualistisk
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante och Dmitry Prigov plöjde och sådd fältet för den ryska konceptualismen - en riktning i konst där prioritering inte tillhör kvalitet, utan till semantiskt uttryck och ett nytt begrepp (koncept).
En poetisk bild är den viktigaste punkten som hela det individuella systemet för skaparen av omöjlig konst är koncentrerad på. Prigov utvecklade en hel bilddesignstrategi, där varje gest är genomtänkt och utrustad med ett koncept.
Bildskapare
Det tog många år att prova på olika bilder med exceptionell användbarhet: en poet-resonator, en whooper-poet, en poet-mystisk ledare, och så vidare. Ett av de intressanta elementen är användningen av ett mellannamn utan att misslyckas, det är möjligt som "Aleksanych", det är möjligt utan ett efternamn, men med ett traditionellt uttal. Intonationen är något liknande: ”Och vem gör det åt dig? Dmitry Aleksanych, eller vad? ” - med en antydning om "vårt allt", det vill säga Alexander Sergeyevich Pushkin.
Ökad uppmärksamhet på själva bilden är inte ett karakteristiskt inslag i konceptualism, men ändå har dagarna gått när det var tillräckligt för att vara en poet att skriva bra dikter. Med tiden började förfining på att skapa din egen bild dominera kreativiteten som sådan. Och detta fenomen började vackert - Lermontov, Akhmatova … Konceptualister förde denna sekundära tradition nästan till det absurde.
Livet är som ett experiment
Prigovs reflexiva insats sammanfattade denna konstiga pseudofilosofiska plattform under poetiska konstruktioner, som, enligt Mayakovsky, på små platser. "Militaner" förstår statens heliga roll i människans existens, i "Tarakanomakhia" kan man se ett försök att avslöja den forntida låg lögnprincipen, som väcker närvaron av inhemska insekter.
Alla innovativa författare som experimenterar med material, stilar, tekniker, genrer, språk. Trenden i Prigovs arbete är kombinationen av konstnärlig praxis med masskulturen, vardagen, ofta med kitsch. Effekten är naturligtvis fantastisk för läsaren.
