Han ser för ung ut, för lycklig och hans karriär är för snabb. Allt han gör är extraordinärt. Detta orsakar avund och klagande från dåliga önskemål: "Hans efternamn är för vackert, förmodligen uppfunnet. Det är inte bara så: pojken arbetar på landets huvudoperan, lurar på klassikerna som han vill, ingen kan dra av honom! Någon främjar det …"
Från sådana samtal kan Vasily Barkhatov endast skyddas av arbete, produktionsriktningen på en sådan nivå att det är uppenbart vad som främjar hans egen talang och bakom ryggen - övertygelse om hans beslut, fantasi, kärlek till musik, kulturell erudition och mycket mer …
Det handlar om balalaika
Han föddes 1983 i Moskva, i en familj av journalister. Vasily Barkhatovs barndom passerade under normala förhållanden i ett sovrummetropolitan område med att springa runt garage och tak. Men statusen för en intelligent familj dikterade vissa standarder i utbildningen. Bland dem finns en musikskola. Klasserna planerades för en fashionabel gitarr, men pojkens hand, när han fördes till Children’s Creativity House, var fortfarande liten, och föräldrar uppmanades att skicka sin son till balalaikakurs. Detta folkinstrument blev hans specialisering i sekundär musikutbildning.
Han säger att han inte hade en barndomsdröm att bedriva opera. Historien om valet av livsväg i presentationen av Vasily Barkhatov är enkel. Bekännelse med Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, professor i musikteaterfakulteten från GITIS, var oavsiktlig. Till skillnad från andra lärare som trodde att ledning är ett yrke för människor med livserfarenhet, tog hon också mycket små barn till sin kurs. För att inte vara i armén och ha en chans att gå in i ett universitet började Vasily studera med Rosetta Yakovlevna. Vid 16 års ålder blev han student i GITIS, avdelningen för regi och behärskning av en skådespelare i en musikteater.
Första iscensättningen
Han säger ofta att eftersom skolbarnen organiserade kulturella resor till operahuset, när hallarna var fyllda enligt den obligatoriska orderfördelningen av biljetter till utbildnings- och arbetsgrupper, känner han en organisk intolerans mot föreställningar som tittaren bara kan drivas med våld. Därför är han för produktioner intresserad av sällan framförda, extraordinära verk och för klassiska operaer nya idéer, ett nytt utseende, en ny form.
Den första musikföreställningen av Vasily Barkhatov var The Diary of a Disappeared (2004), som arrangerades i Helikon-Opera baserat på Leos Janaceks sångcykel. Denna scen tillhandahålls ofta för debut för unga musiker, som lockar stort intresse från kritiker och allmänheten. Detta hände med produktionen av den 21-åriga regissören, som också blev produktionsdesigner för denna mini-opera. Sådana föreställningar kallas vanligtvis sensationella.
Vägen till Mariinsky
2005 lämnade Vasily Barkhatov, en nytillverkad regissör för musikföreställningar, väggarna i GITIS. Hans biografi började med Rostov State Musical Theatre, där han iscensatte operadilogin "Director of Music" från två verk av Mozart och Salieri - författare vars namn, helt enkelt sammansatta, redan ger upphov till många föreningar.
Vid den här tiden letade den konstnärliga chefen för Mariinsky-teatern i St Petersburg Valery Gergiev efter regissörer för ett nytt projekt. Hans mål var scenutformningen av alla verk av Shostakovich, skriven av honom för musikalisk teater. En av projektdeltagarna var Barkhatov. Vasily, regissören som rekommenderades av ledningen för Rostov Musical Theatre, arrangerade operetten Moskva-Cheryomushki på Mariinsky Theatre 2006. Senare introducerades denna oväntade Shostakovich för den europeiska allmänheten i London.
Gyllene mask
Gergiev Barkhatov betraktar sin riktiga gudfar. När han 2007 bjöd in Vasily till Mariinsky-teatern valdes en sällsynt opera - Enufa av Janacek för produktionen. Denna föreställning, som många efterföljande produktioner av Barkhatov, nominerades till Golden Mask Russian National Theatre Award.
Oväntade idéer från den unga regissören upplevdes som en provokation. Det fanns många sådana drag. En av de mest chockerande är införandet av karaktären som visar huvudpersonen i ålderdom i stycket av Berliozs opera "Benvenuto Cellini". Vissa blev chockade av valet av skådespelare för denna roll, som gjordes av Vasily Barkhatov. Ett foto av Sergey Shnurov som står på scenen i Mariinsky Theatre kommer länge att väcka operaestetier.
Barkhatovs föreställningar nominerades ofta till landets huvudteaterpris:
- A. Smelkovs opera Bröderna Karamazov (2009) på Mariinsky-teatern,
- musikalen "Michel Legrand och Jacques Demi" Cherbourg Umbrellas "(2010) på Musical Theatre" Cannon "(St. Petersburg),
- R. Shchedrins opera Dead Souls (2011) på Mariinsky Theatre,
- Wagners opera Flying Dutchman (2014) på Mikhailovsky Theatre och andra.
Mångsidig regissör
Barkhatovs enorma intressen och oändliga energi ledde till att han deltog i projekt som inte var relaterade till hans profilspecialitet, och hans vilda fantasi och extraordinära sceneringsmetoder kom till nytta i dramateatern och på TV. Den första icke-kärnproduktionen var ”The Robbers” av Schiller i A.S. Pushkin Moskva Drama Theatre (2009), sedan i ”Shelter of the Comedian” regisserade han ett annat Schiller-drama - ”Cunning and Love” (2011).
2012 föreställning på Moskva konstteatern. Chekhov, som kallades ”The New Suffering of Young V., ” påminde många av dem om TV-programstilen, vars produktion också Barkhatov var aktivt involverad i. Med sitt deltagande visade Channel One Olivier Show, Yesterday Live, The Phantom of the Opera och andra.
2012 försökte Barkhatov sin hand som filmregissör, där han iscensatte filmen "Atom Ivan", ett manus som han själv också skrev. Han satte också på cirkusshower och sköt klipp.
Men det viktigaste för honom förblir musikaliska föreställningar för ryska och utländska teatrar. Bland de mest anmärkningsvärda verken:
- operetten I. Strauss "The Bat" på Bolshoi Theatre,
- "Khovanshchina" i Baselteatern,
- "Antigone" av Tommaso Traetta i Wien An der Wien-teatern,
- "Eugene Onegin" vid Litauens Nationalteater, etc.
