Vår tids dokumentära film blev nästan av med grov "störning" och förvrängde materialet. Hans berättelsesspråk har förändrats i samband med de globala förändringarna i människans världssyn som inträffade under XXI-talet. Enligt det enstemmiga yttrandet från de ledande filmskaparna i vår tid, måste dokumentaren för närvarande idealiskt känna avståndet och betrakta varje ram som ett separat estetiskt värde. Sådana specialister, som inte upphör att förvåna publiken med sitt arbete, inkluderar regissör Sergei Loznitsa.
Kort biografiska fakta
Den framtida visionären föddes i den provinsiella vitryska staden Baranovichi i början av september 1964. Efter examen fortsatte den unge mannen sin utbildning som matematisk ingenjör vid Kiev Polytechnic Institute. Sergey Loznitsa hade god intelligens och kombinerade en anställd vid Institute of Cybernetics och en översättare från japanska. I början av 90-talet bestämde han sig för att radikalt ändra sina yrkesmässiga preferenser och gå in i VGIKs regieavdelning. Mentorn som lärde studenten visdomen att skapa spelfilmer var Nana Dzhordzhadze. Efter examen från en högre utbildningsinstitution börjar Sergey Loznitsa, vars biografi kommer att vara nära kopplad till hans filmografi i framtiden, sin karriär som dokumentärregissör vid St Petersburg Documentary Film Studio. 2001 emigrerade han till Tyskland. Just nu har filmskaparen tre fullfilm och sex kortfilmer. De flesta av Sergey Loznitsas verk tilldelades priserna för Kinotavr-festivalen, Nika-priserna och filmfestivalen i Cannes.
författarens handskrift
Sergei Loznitsa är enligt filmkritiker för närvarande en av de moderna dokumentärfilmskaparna och skapar projekt med fokus på geni. Och det handlar snarare inte om mästarens enastående talang, utan om stilen. Den formella extremism som finns i mästarens verk kan bara motiveras med statusen som ett "mästerverk". Den radikala estetiken i hans målningar innebär en kardinal status. För andra filmskapare kanske författningstekniker inte fungerar eller orsakar sekundära betydelser. Men på Loznitsa kan alla släppta projekt inte placeras på annat sätt än som ett mästerverk, till exempel filmen "Portrait".
De viktigaste dokumentbanden
Sergey Loznitsas filmografi 2002-2003 fylls på med två verk, som anses vara ett av regissörens bästa projekt. Dessa är kassetten “Landskap” och “Porträtt”. Författaren lyckades hämta en oklanderlig formel för framgång - kort men effektivt. Han använde etablerade, traditionella genrer som initial data, och använde strukturen för "konvex" tid på dem. Regissören sublimerar filmtiden som sådan och producerar ett enastående extrakt. Få av regissörerna lyckas få betraktaren så skarpt att känna bildens tid. För denna effekt försenar Sergey Loznitsa medvetet kamerafokus under lång tid på mänskliga figurer eller obebodda landskap.
Tack vare visualisering löste de största visionärerna i vår tid slutligen de dramatiska uppgifterna som definierades av den progressiva utvecklingen av tomten och tidens rörelse. Och även om deras skott var existentiella så hördes desamma i var och en av dem människans historia. I Loznitsa är det emellertid som om fysiskt konkret överlagring ovanpå den statiska ramen för tidskiktet. Det verkar som att bilden inte existerar separat på en rörlig film utan kombineras med den. Kameran i befälhavarens händer förvandlas till en retort.
