Den forntida ryska staden Tula är berömd inte bara för sina vapensmeder och pepparkakor som är välkända över hela landet, utan också för dess långvariga konstnärstraditioner som går tillbaka till den pre-revolutionära tiden, då ett museum för konstkonst skapades i staden på 1800-talet. Som ett resultat var många av Polenovs och Surikovs, Shishkins och Serovs målningar inte kända för stadsfolket genom reproduktioner, utan blev en del av deras andliga liv.
Patriotisk strävan
1884, det vill säga under suveräna Alexander III: s regering - en stark slavisk och en passionerad anhängare av den ursprungliga utvecklingsvägen för Ryssland - på initiativ av den bispedömande administrationen av Tula, grundades ett nationellt museum i staden, kallad Treasury. Senare, redan 1902, ersattes detta slaviska och något arkaiska namn med ett mer modernt namn, vilket blev att kalla det för antikvitetskammaren.
Emellertid förblir dess väsen densamma. Som tidigare förvärvades konstverk relaterade till den ryska historien och särskilt Tula-territoriets förflutna, blev en del av museets samling och studerades noggrant av både lokala specialister och de som anlände från Moskva för detta ändamål. De flesta av de utställningar som samlades in vid den tiden var donationer från privata samlare som på detta sätt ville bidra till den gemensamma patriotiska strävan.
Från den tidens tidningar är det känt att på söndagar och helgdagar hade alla fri tillgång till hallen där utställningen låg, och om den extraordinära popularitet som den åtnjöt. Snart upphörde lokalerna som fonden hade till sitt förfogande för att rymma den samling som hade vuxit vid den tiden, och 1908 byggde stadsmyndigheterna en speciell byggnad för den i Tula Kreml.
Expropriering, fyllde museet
Situationen förändrades efter oktoberrevolutionen, då samlingen av House of Antiques nationaliserades och den omvandlades till Tula Museum of Fine Arts. Som ni vet genomförde bolsjevikerna omedelbart efter makten en storskalig expropriation av de konstnärliga (och alla andra) värden som tidigare tillhörde företrädare för de rika delarna av samhället. Under denna kampanj fyllde många konstverk från rika lantgårdar museets utställning.
Eftersom bolsjevikerna inte skilde mellan verk från inhemska och utländska konstnärer och grep allt som de tidigare ägarna inte kunde dölja eller ta utomlands, förlorade Tula Museum of Fine Arts, som fick målningarna, snart sin tidigare, smala-etniska orientering. I hallarna fanns canvaser av sådana erkända västeuropeiska mästare som Luca Giordano, Domenico Fetti, Frans Sneijders och många andra.
Transformationer från de första sovjetiska åren
1918, för att systematisera alla verk som kom till museet från förortsbo, skapade stadens avdelning för offentlig utbildning en kommission, som inkluderade konstnärer och konsthistoriker som anlände från Moskva. Som ett resultat av deras arbete sammanställdes kataloger över utställningar och deras beskrivningar. Det tog ett år för en detaljerad bekantskap med kommissionens alla konstverk, varefter museer var öppna för allmänheten.
År 1927 byttes namn på Tula Museum of Fine Arts till Museum of Local Lore, eftersom en betydande del av dess utställning tillhörde avdelningen för lokalhistoria som skapades under den. Ett år tidigare fylldes museet med en samling målningar från utställningshallen på den lokala konst- och industrihögskolan. Det komponerades främst av verk från Tula-konstnärer, men det fanns utställningar som överförts från Tretyakov-galleriets medel.
Museets fortsatta liv
Som ett resultat av dessa och ett antal andra kvitton expanderade antalet utställningar avsevärt, och 1939 fattades beslut om att skapa två oberoende museer - regionala och konstmuseer. Således blev Tula Museum of Fine Arts återigen ett oberoende utställningscenter.
Därefter genomgick museet många svåra perioder i sin historia, vars huvudsakliga var kriget och tillhörande evakuering till Sibirien. Det var inte lätt att återvända till den förstörda och precis börja återuppbygga Tula. Museet hade inte sina egna lokaler under dessa år, och det placerades i stadshuset, där han var tvungen att stanna i nästan två decennier.
Housewarming och den efterföljande expansionen av exponeringen
Först 1964 byggdes en byggnad för honom på Engelsstraat 64. Sedan den tiden har hans samling fyllts på i hög grad genom förvärv från privata samlingar i Moskva, Leningrad och Tula själv. Det räcker med att säga att det inkluderar målningar av Polenov, Shishkin, Repin, Borovikovsky och andra artister vars namn är kända över hela världen. På grund av efterföljande påfyllning har listan över dessa namn expanderat avsevärt.
Bland mästarna, vars verk är museets stolthet, ockuperas en speciell plats av I.K. Aayvazovsky. Målningarna av denna enastående marinmålare lockar ständigt uppmärksamhet, och i hallen där de ställs ut är det alltid trångt.
Association of Tula Museums
1995 ingick hela utställningskomplexet i den nyskapade sammanslutningen av Tula Museum of Fine Arts. Tula är en stad med långvariga konstnärstraditioner, och intresset för konst har aldrig försvunnit i den, så överflödet av museer och konstgallerier är ganska naturligt. Problemet var bara att hitta sätt att bättre organisera sitt arbete.
För detta ändamål beslutades fem av dem, inklusive den som ligger på Engelsgatan 64 (som vi talar om) - för att förenas tillsammans. Som ett resultat uppgick det totala utställningsområdet för komplexet till tiotusen kvadratmeter, vilket, förutom permanenta utställningar, kunde visa verk som kommer från samlingarna av många museer i landet och privata samlingar på dess territorium.
Regional Museum of Federal Importance
2013 fick museet ett nytt namn. Sedan den tiden blev det känt som Tula Regional Art Museum. Det är ingen överdrift att säga att han med rätta blev ett av de största utställningskomplexen i Ryssland. Idag består hans samling av mer än tjugotre tusen utställningar, bland vilka är målningar, skulpturer, dekorativ konst och folkhantverk.
Museets utställningskataloger är dekorerade med namnen på många ryska borstmästare, som Levitan, Korovin, Tropinin och Aivazovsky. Dessa konstnärers målningar är ofta gäster på utställningar organiserade av ledande museer i världen. Av stort värde är också en samling av västeuropeiska målningar, som inkluderar skapelser av erkända genier från Italien, Frankrike, Nederländerna och många andra länder.
