Irland har alltid varit känt för sin oöverträffade danskultur, men nyligen har intresset från världssamhället ökat ännu mer tack vare spektakulära show där irländsk dans redan används på ett modernt sätt.
Historia om skapandet av danskonst
Denna typ av irländsk kultur har passerat sin tusenåriga historia och har enligt många forskare härstammat från tiden för de keltiska folken som grundade sin stat på det moderna Irlands territorium.
Den mest forntida bilden, som påminner om något på distans en irländsk dans, är den keltiska Sean - Nos framställd av gallerna, som bodde på dessa öar i det avlägsna förflutet.
Det första omnämnandet av dansrörelser som liknar dagens moderna danser går tillbaka till runt elfte århundradet.
Lite senare, under påverkan av de normandiska erövrarna, började en helt annan performancekultur dyka upp - en grupp människor som ledde en runddans. Och i palats och bollar började irländsk dans att få sin popularitet under det sextonde århundradet.
Lite senare, ungefär ett sekel senare, dök de första lärarna till danskonst upp, tack vare vilka många typer och variationer av moderna samtida variationer uppstod. Men samtidigt började ett fruktansvärt förtryck av denna kultur, så dansarnas framträdande hölls i strikt sekretess. Kyrkan ansåg att danskonsten var obscen. Många historiker var överens om att den irländska dansen förvärvade den karakteristiska rörliga positionen på händerna på bältet precis efter att kristna präster meddelade att dans på detta sätt var otillbörlig och olämplig, som påminde om heliga eller en osynlig förbindelse med en demon.
Modernt utseende
Redan på nittonhundratalet började olika tävlingar vinna popularitet i små byar och städer, vars pris kunde vara en stor tårta. Den moderna perioden inom danskonst börjar i slutet av samma århundrade. Gaelic League skapades, vilket sätter ett mål till varje pris för att bevara den irländska musikaliska kulturen, som har undertryckts under det senaste halvt seklet.
Dansregler upprättades 1929, som dök upp då av den irländska kommissionen, som opererade i olika tävlingar. Som ett resultat har tekniken förändrats avsevärt - moderna irländska danser utförs på den till denna dag. På 30-talet började kvinnor oftare delta i produktioner och fick möjlighet att undervisa på utbildningsinstitutioner där de undervisade i danskonst.
Soloföreställningar
Många sorter och arter har irländska danser. Ett fantastiskt rörelsemönster kan ses framförts av solodansare. De representerar en verklig utföringsform av en viss nåd och lätthet, men samtidigt, energi och rytm. För solo är både mjuka och hårda skor lämpliga. Det kan se ut som snörning av balettskor eller stövlar med klackar, beroende på vem det är avsett för (man och kvinna).
Hur man dansar en irländsk dans, många dansare som deltar i tävlingar lär sig från barndomen till de mest varierade nationella melodierna (rils, jigs, hornpipes), som används för solo-föreställningar. De har alla sina egna skillnader, men generaliserande funktioner - händerna pressade åt sidorna och en vacker hållning med fast kropp. Detta görs för att ägna så mycket uppmärksamhet som möjligt åt komplexiteten och klarheten som dansarnas ben rör sig på.
uppsättningar
Det är värt att lyfta fram, som en separat kategori av irländska danser, traditionella uppsättningar. De utförs i styva skor och representerar en standarduppsättning rörelser. Som den irländska dansuppsättningen kallas, så är den melodin som den dansar till.
Det finns också en okonventionell look av denna stil, framförd under ett långsamt motiv av öppna dansare. Uppsättningarna av rörelser kan bero på lärarnas fantasi eller artistens önskemål.
Gruppdans
Denna variation kännetecknas av det faktum att dansarna står mittemot varandra och därmed bildar en fyrkant, främst den berömda kvadrillen. De är ursprungligen inte irländska, så deras rörelser kan finnas i olika europeiska stilar. Skillnaderna mellan danserna ligger i antalet siffror, som kan variera från tre till sex.
På 80-talet blev denna art allmänt känd för allmänheten och började undervisa i många dansskolor. Idag utförs sociala gruppdanser med mycket hög hastighet och på något vildt sätt.
Keighley
Detta ord, översatt från det irländska språket, låter bokstavligen som "en rolig semester med musik och dans." I början av det tjugonde århundradet kallades också en ny stil med gruppföreställningar denna term, som har överlevt till vår tid.
Kaylee bestämde sig för att dansa i mjuka skor och, till skillnad från solotypen, använder dansare handrörelser i honom. Det viktigaste i genomförandet är alla samarbetspartners.
I grund och botten utförs den här typen av dans under jiggar och riels. De inkluderar ett annat antal dansare: från fyra till sexton. Variationerna kan vara mycket olika, men ofta är det två eller fyra par människor som står mitt emot varandra. Alla typer av keili kan delas villkorat i linjärt (progressivt) eller lockigt. Det förstnämnda antyder att alla dansare står i form av en stor och lång rad. När de dansar hela hela cykeln, flyttar de sig till en position respektive, de utför redan nästa etapp av dansen med en ny partner.
Den andra typen av keilie finns oftast vid tävlingar eller underhållningsevenemang. Olika koreografiska föreställningar har lett till det faktum att denna kategori av danser har blivit som riktigt spektakulära shower som har vunnit många tittares hjärtan.
För närvarande kan Kaley dansa vid olika fester, människor i olika åldrar. Och oavsett på vilket sätt och på vilken nivå de kommer att utföras - en fantastisk känsla av rörelsefrihet och perky rytm kommer alltid att uppstå för alla som dansar denna dans.
