Cirkusen lever av legender och traditioner. Den osynliga andan hos de stora konstnärerna som en gång uppträdde på arenor för gamla cirkus, som om koncentrerar sig under en kupol och stöder modern cirkusungdom. Och för publiken skapar denna omöjliga bild illusionen av firande och mysterium, som omsluter alla som passerade tröskeln till ytterdörren. Du känner helt detta när du besöker Saratov Circus. Nikitin-bröderna - en av de äldsta stationära cirkuserna i Ryssland.
Nikitins brödercirkus historia
Legender börjar med vardagliga händelser. Hur annars kan man tänka på återkomsten 1873 till hemlandet, till Saratov, av bröderna Peter, Akim och Dmitry Nikitin - konstnärer och blivande cirkusföretagare. Utseendet i staden bröder utnyttjade omedelbart ägaren till cirkusbågen turnerar i Saratov, Emmanuel Baranek. Han stod på randen av fördärva och föreslog att Nikitins skulle bli partners och medägare av företaget. Detta var ett rimligt steg - bröderna var universella konstnärer. Dmitry var berömd som en virtuos balalaikaspelare och idrottare, Akim var en rödhårig clown, en kliché (en konstnär som visade kroppens flexibilitet) och en jonglör, och Peter ägde antipoden (jonglerande ben), gymnastik, akrobatik och förvånade publiken med att svälja. Samma år köpte bröderna cirkusfastigheter som tillhörde honom från Baranek, och 1876 uppfördes en stationär träbyggnad på Mitrofanyevskaya-torget. Sedan dess har Saratov-cirkusen sin kronologi.
Det var ett intressant faktum. Nikitin-bröderna stannade inte vid basen på en cirkus. De byggde byggnader i Nizhny Novgorod, Kharkov, Tiflis, Odessa, Baku. Brödernas cirkusimperium krönades av en cirkus i Moskva (1912) på Sadovo-Triumfalnaya (nu Satireteatern). Ett projekt av en stenbyggnad med en amfiteater för 2 tusen platser förbereddes för Saratov, men krigsutbrottet förstörde Nikitins grandios planer.
Cirkusens öde efter revolutionen
Oktoberrevolutionen förändrade livet i landet och byggde om cirkusbranschen. Nationaliseringen passerade, och Saratov-cirkusen gick in i strukturen för stadens konstförtroende och senare All-Union Directorate of State Circuses. 1931 bytte cirkusen adress, en ny stenbyggnad byggdes på Chapaeva Street. Det lyste inte av dekoration, men det var bekvämt och auditoriet innehöll 3 tusen platser. Publiken älskade den nya byggnaden: under de första 5 åren av showen deltog mer än 2 miljoner människor. Enligt offentliga recensioner kan man utvärdera nivån på cirkusprogram som kom till Saratov - Vitaliy Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Redan vid existentens gryning började cirkusen iscenesätta arbetet. Tittarna såg pantomimen "Gör dig redo för striden" (1931-1932, iscensatt av Volsky), "Moskva är i brand" (1932-1933, iscensatt av Alperov på Mayakovskys dikter) och andra cirkusföreställningar.
Under det stora patriotiska kriget fortsatte Saratov-cirkusen, vars affisch inte försvann från stadens gator en enda dag, att arbeta och fick konstnärer evakuerade från territorier som fångats av nazisterna.
Under efterkrigstiden gick cirkusen igenom flera rekonstruktioner. 1959-1963 gjorde en fasändring i auditoriet och kupolen. Samtidigt fortsatte konstnärerna att turnera och arbetet utfördes under lågsäsongen. 1968 tog Arena Hotel i uppdrag. Cirkusen firades upprepade gånger bland de bästa, och vid 100-årsjubileet tilldelades den Order of the Red Banner of Labor.
Den andra ombyggnaden av byggnaden ägnades till 125-årsjubileet för grundandet (1998). Namnet på Nikitin-bröderna fanns officiellt på cirkusaffischer - tack vare grundarna från konstnärerna i den nya generationen.
Under krigs tidiga dagar började insamlingar för inköp av sovjetcirkusplanet för fronten. I Saratov samlade konstnärer för detta nästan 500 tusen rubel. Våren 1942 fick de ett telegram från den högsta befälhavaren I.V. Stalin på cirkuset med tacksamhet för denna handling.
Cirkuslegender av Saratov
Cirkusen är en fantastisk plats. Inte för att människor i det går på sina händer eller sätter sina huvuden i en lejonens käkar och gör det dagligen och utan synlig spänning eller rädsla. Det är slående i dess demokrati. Stjärnor av första storleken, erövring huvudstadens arenor och vinna priser på prestigefyllda internationella festivaler, får en biljett till livet på provinsiella arenor. Saratov Circus är inget undantag från denna regel.
1951, för att delta i nästa program i staden, kom en ung konstnär, en balancer på gratis tråd, en nyutbildad cirkusskola. Premiären ägde rum, men den unge mannen deltog inte i den på grund av förseningen i leveransen av rekvisita. Men olyckan hände vid föreställningen - mattaclownen bröt två revben och hamnade på sjukhuset. Cirkusartister är universella, de äger många genrer och kan ersätta varandra vid behov. De trogna bör bytas ut och valet föll på nybörjaren. Han hade naturligtvis ingen erfarenhet, ingen repertoar. Flera repetitioner, någon annans kostym, en okänd rekvisita - och nu debuterar den unga artisten på arenan i en ny roll. Men publiken accepterar inte nykomlingen - han försöker imitera den skadade clownen, och han gör det inte bra, i publiken finns det ett flytande, ”artigt” applåder. Nummer efter nummer flög det första facket och misslyckandet verkade oundvikligt.
Det är svårt att säga att han under avbrottet förde debutanten till cirkusmatsalens kök. Här lånade han en kockhatt och ett förkläde, tog flera krukor och kokkärl och satte ett par potatis och morötter i fickorna. Den andra delen började och konstnären beslutade att förkorta vägen för att komma till arenan med komplicerade servicekorridorer. Jag sprang till ljudet av musik, öppnade alla dörrar och hamnade i en orkesterlåda! Förvånade musiker undersökte kockens ursprung, och på arenan var det första numret redan slut. Direkt genom orkestern gick nybörjaren till publiken.
Förvånad över den oväntade förvandlingen av clownen och hans okonventionella utseende, inspektören av arenan (programledare) på rörelseorienterad och spelade med. Och nu tittar publiken med intresse på clownen (de kände inte igen honom i en kockdräkt), och han jonglerar intryckt morötter och potatis, balanserar med kokkärl. All denna improvisation åtföljdes av ungdomlig entusiasm och genuint mod. Publiken erövrades, debutanten fick en storm av applåder. Ytterligare 20 dagar bytte den unga konstnären mattaclownen. Han repeterade repressalier, gjorde rekvisita och skämt blev skarpare och roligare. Den unga mannen från Saratov åkte till Riga redan i rollen som en clown, som han inte har förändrat förrän i dag.
Sedan fanns det andra arenor i Sovjetunionen, världsberömmelse, erkännande, utmärkelser och titeln "Solclown", som han (enligt en legend) bildligt belönades av drottningen av Belgien. Men fansens recensioner tyder på att de inte glömmer sin debut 1951 på arenan för Saratov Circus of the People's Artist of the USSR Oleg Konstantinovich Popov.
Turné: ordnad cykel
Cirkustransportör … Detta uttryck är förvirrande hos människor som inte är relaterade till organisering av turer. Samtidigt liknar flödena av konstnärer som samtidigt flyttar från en cirkus till en annan på tåg och flygplan, eller medföljande djur och rekvisita i bilar, ett gigantiskt transportband som lever i konstant rörelse. Men tack vare detta ser åskådare i varje stad antal och artister som utgör den ryska cirkusens stolthet och elit. Inget undantag från denna regel och Saratov-cirkusen.
Recensionerna av publiken, som en tidsmaskin, kan återge i minnet minnet av turnén med enastående mästare. På arenan lyste den berömda clown Pencil (folkkonst. Sovjetunionen M. Rumyantsev) och de oräddiga tamerarna Irina Bugrimova och Margarita Nazarova. Saratov applåderade The Bear Circus av Valentin Filatov och magin från illusionisten Emil Teodorovich Kio. Med andetaget såg publiken på Dagestan-spännvandrare som leddes av Yaragi Gadzhikurbanov och de yrande hopparna av akrobater Vladimir Doveiko. Sovjetens hela färg, och sedan de ryska arenamästarna, gick igenom en av landets äldsta arenor tack vare en osynlig cirkustransportör.
Fortsättning av traditioner
Livet i en cirkus lugnar aldrig. Traditionella morgonprövningar ges för rum med djur. Kraftkameler, "ökenfartyg", blandas långsamt från fot till fot. Deras lugn kan inte lura Irina Volodina, chefen för kamelresan. Hon vet hur snabbt dessa klumpiga, vid första anblicken, ful. Och från stallen kan du höra en fraktionerad skralla av hovar av renrasiga hästar - som önskar att Raisa Shanina, som i sin tur är i spets för att komma in på arenan, är orolig.
Familjecirkusstöd visas figurativt i affischer limmade runt staden. Återigen på arenan är företrädare för berömda dynastier spännvandrare som leds av Patimat Hajikurbanova och en flygflyg skapad av Vladimir Doveiko. Stora namn är som ett kvalitetsmärke för åskådare som vill delta i det nya programmet på Saratov Circus. Biljetter på kassan går snabbt ut. Deras kostnad varierar från 400 till 1500 rubel.
Festival "Cirkusprinsessan"
En festival hålls i Saratov-cirkusen, vars idé är inbäddad i själva namnet. Historien började 2005, när cirkusen först försökte sina egna krafter i att organisera ett nytt format - hålla en cirkusfestival. För att delta inbjudna flickor från alla genrer inom cirkuskonst. Detta betydde inte att manliga artister inte skulle delta i showen. Men juryn var tvungen att utvärdera bara cirkusskönhetens konst. Experimentet visade sig vara framgångsrikt - Saratov-cirkuset för Nikitin-bröderna skapade en festival som fick stolthet bland platsen i cirkusforum som hölls i Ryssland.
2016 hölls VI-festivalen, som utökade deltagarnas geografi och lägger till ordet ”internationellt” till namnet. Ansökningar mottogs från Brasilien, Australien och Kina. Representanter för Colombia och Mexiko anlände till staden över Volga. Tävlande från tio främmande länder ansåg det vara en ära att delta i kampen för krönan "cirkusprinsessan".
Bakom scenen: ett liv som ges till cirkusen
När de pratar om cirkusen pratar de ofta om konstnärer. Och kom sällan ihåg personer som utför administrativt och organisatoriskt arbete och oroar sig för cirkusen och tjänar välståndet. Saratov Circus var tur - de leddes alltid av omtänksamma människor.
1873-1917 gg.
Ledningen låg på axlarna av Nikitin-bröderna, som skapade cirkusen och lägger grunden för Saratov-cirkustraditionerna.
I 1918-1919.
Den första kooperativa cirkusen bildades. Konstnärerna valde jonglaren N. L. Benedetto till ordförande för kooperativet. Konstnärlig chef var V.V. Milva.
1931-1938 gg.
Direktör för Saratov Circus var NL Zelenev. Under honom ändrade cirkusen adress och flyttade till en ny stenbyggnad. Traditionerna för militär beskydd läggs. Början av iscenesättningsaktiviteter går tillbaka till samma tid - uppgifterna för patriotisk utbildning löstes med hjälp av cirkuset.
1938-1942 gg.
Perioden som föll i början av det stora patriotiska kriget. Saratov tog emot människor evakuerade från territorier ockuperade av fascister. Bland dem var konstnärer. Konsertbrigader bildades på grundval av Saratov-cirkusen för uppträdanden framför Röda arméens soldater i bak och fram. Direktören för Saratov-cirkusen M.V.Babin ledde verket.
1942-1961 gg.
Ledningstid V.L. Marchenko. Staden återvände till ett fredligt liv och cirkusferiekonsten var mycket populär. Under denna period (1950) kom B. I. Mamleev, en inspektör av arenan, som kom in i Saratov-arenan i mer än 30 år, för att arbeta i cirkuset.
1962-1976 gg.
Direktör för Saratov Circus I.V. Dubinsky avslutade rekonstruktionen av auditoriet och kupolen inleddes av hans föregångare. Arbetet utfördes under lågsäsongen utan att störa turnéens schema. För konstnärerna byggde hotellet "Arena". Cirkusen fick status som iscensättning och började förbereda nya nummer och attraktioner, i Saratov började en kreativ biografi om det kazakiska cirkuskollektivet. Cirkusen har tagit en ledande position i systemet för All-Union Association "Soyuzgostsirk". Som en del av cirkusdelegationerna besökte Joseph Veniaminovich Ungern, Colombia, Peru, Ecuador, Tyskland. I Australien såg jag en ovanlig Maskros fontän och, återvänder till Saratov, gjorde exakt samma sak på torget framför cirkuset. En annan djärv plan - organisationen av en cirkusskola i Saratov - blev inte. 1976 dog I.V. Dubinsky.
1977-1988 gg.
Ledamoten för cirkusledningen tog V.P. Vladykin. Han lyckades inte kränka den vänliga atmosfären som hade utvecklats i laget. Saratov-cirkusen noterades upprepade gånger i order som ett avancerat företag, och konstnärerna kom gärna på turné till staden över Volga.
1988-1999 gg.
Sovjetunionens kollaps kunde inte påverka cirkusarbetet. Det enda systemet som förenade cirkusföretag kollapsade. Under denna period leddes cirkusen av Yu N. Avdeev. Pressen för ekonomisk orol tvingades minska antalet föreställningar - föreställningar hölls bara tre dagar i veckan. Denna period var firandet av 125-årsjubileumet. Cirkusen reparerades, och inskriptionen dök upp på sin fasad: "Cirkusen uppkallad efter Nikitin-bröderna."
1999-2016 gg.
Renässansen för Saratov-cirkuset började under ledning av den nya direktören I. G. Kuzmin. Han lyckades stabilisera arbetet, öka antalet föreställningar och locka nya åskådare till cirkuset. Detta underlättades genom att en serie festivaler arrangerades av Saratov Circus: II All-Russian Competition (1999), All-Russian Competition of Clowning, Eccentrics and Parody (2001). Cirkusen firade 130-årsjubileum med International Circus Art Competition (2003). 2005 började biografin om tävlingen "Princess of the Russian Circus", som hålls vartannat år och samlar stjärnrollen för deltagare i Saratov-arenan.
Förtjänsterna av I. G. Kuzmin tvingade så småningom honom att lämna posten som chef för cirkuset. Sommaren 2016 utsågs Ivan Georgievich till tjänsten som kulturminister i Saratov-regionen. Och den nya ledaren har en svår uppgift att fortsätta och utveckla Saratov-cirkustraditionerna.
