Inom alla verksamhetsområden finns det människor vars arbete är bättre än andra. Designvärlden är inget undantag. Kända interiörarkitekter är kreativa personligheter som får oss att se och känna. Detta är hela poängen med deras arbete, kreativitet och liv. I den här artikeln kan du se namnen på världens mest berömda designers och Ryssland.
Patricia Urquiola och Karim Rashid
Designarbete (särskilt i industriell och produktionsskala) betraktas som manliga händer. Damer har emellertid framgångsrikt motbevist denna regel. Patricia Urquiola kom in i designvärlden med kraften från en orkan. 2004, i Milan, presenterade hon för publiken mer än 40 designade interiörartiklar. Ett år senare påfyllde hon kollektionen med stolar och bord, soffor, sängar samt en klocka och en hängmatta. Huvudprincipen för hennes arbete är avvisningen av fullständig symmetri i möbler. Kända museer i världen är inte motvilliga för att visa hennes skapelser på visning av tusentals människor, och många ansedda företag kämpar för samarbete med Patricia.
Listan över "De mest kända interiörarkitekterna i världen" inkluderar Karim Rashid. Han betonar icke-standard. Mer än tre tusen av hans uppfinningar pryder lägenheter och hus, hotell och kaféer och kontor. Transparenta stolar med unika mönster från Rashid är mest kända. Han kombinerar skickligt sensualitet med naturlig enkelhet i dem. Mästaren har många priser och priser.
Achille Castiglioni - en man med obegränsad fantasi
Achille Castiglione finns på listan över "20-talets mest kända inredningsarkitekter". Han kallades "designens patriark." Han tog gärna upp designen av möbler, elektriska apparater och överförde denna glädje till människor. 52 år av hans karriär var inte förgäves - Castiglioni designade mer än 150 interiörartiklar som nu är representerade i många museer.
Achille, en italiensk vid födseln, arbetade länge med sina bröder. Deras arbete hade en enorm inverkan på designutvecklingen i Italien. Brödernas telefonkort var två verk som var för progressiva för sin tid: MEZZARDO-pallen (ett traktorsäte med ett krökt bakben) och SELLA-pallen (en vanlig cykelstol, som var monterad på ett metallstöd).
Designern ägnade mycket tid åt designen av belysningsenheter. I samarbete med många välkända varumärken fick Castiglione berömmelse. Det var han som uppfann Arco-golvlampan, som är mycket populär nu.
Kända interiörarkitekter: Ingo Maurer och Werner Panton
Ingo Maurer är en tysk designer som inte har studerat grunderna för företag på något av universiteten i världen. Trots detta betraktas hans namn som en av de mest betydelsefulla i ljusdesignens historia. Mästaren själv kallar sitt verk "konsten att skapa ljus." Självlärare bad ständigt mode för belysning, utan att ens tänka på det. Dess huvuduppgift är inte att skapa en belysningsenhet, utan att lösa problemet med att belysa ett rum. Det fungerade bra för honom! Hans mest kända uppfinningar är en lampa i form av en struts, en fiskestångslampa och en bevingad glödlampa.
Listan över "Berömda inredningsarkitekter" är omöjlig utan att nämna namnet Werner Panton. Denna danska ansågs vara en revolutionär inom möbeldesign. Sedan början av sin karriär har han experimenterat med material och former. Hans kottestol i form av en inverterad kon visade sig vara så innovativ att när den visades i fönstret inträffade en fruktansvärd uppror, som bara polisen kunde stoppa.
Kända interiörarkitekter: Arne Jacobsen och Alvar Aalto
Bland Danmarks designers och arkitekter blev Arne Jacobson den mest kända. I början av sin karriär var han bara engagerad i arkitektverksamhet, efter att ha designat och byggt hundratals hus. Sann berömmelse kom till honom efter att han gick in på en designväg. Hans skapelser - stolar och fåtöljer "Anthill", "Egg", "Swan" - blev världshits. De erövrade Olympus tack vare konturerna som upprepade människokroppen, komfort och nåd.
Den finska mästaren Alvar Aalto skapade enkla saker som skulle tjäna människor medan de var i harmoni med dem. Hans mest kända teknik är böjd plywood. Hans bord, stolar och stolar, tillverkade på detta sätt, blev exempel på funktionell design. Kända interiörarkitekter i världen använder fortfarande motiven för Aaltos kreativitet. Befälhavaren uppmärksammade belysning särskilt. Han började designa möbler och belysningsenheter som ett tillägg till det arkitektoniska arbete som han ägnade sitt liv.
Anthony Arola - original spanjor
Anthony Arola är en berömd designmästare i Spanien. Han började arbeta utan mellanhänder i sin egen namnstudio 1994. Sedan släppte han den första lampan. Från det ögonblicket fångade ljusspelet honom för evigt. De mest kända modellerna från Arol är Nimba och Metalarte gatuljus.
För Anthony är närmare manuellt arbete än produktion i fabriker. Han strävar alltid efter enkelhet och ursprung, men samtidigt - för innovation. Anthony Studio bedriver inredning i lägenheter, kontor, kaféer och butiker. Han skapar möbler, belysningsartiklar, flaskor för en berömd parfym. Arola undervisar vid School of Art vid University of Barcelona och är medlem i juryn för designpromotionsutmärkelsen. 2003 tilldelades han Design Achievement Award i Spanien. Därför ingår han i listan över "De mest berömda inredningsarkitekterna."
Hella Jongerius
En gång drömde Hella om en karriär som konstnär. Men enligt henne "har konstnären för mycket frihet." Därför blev hon designer. Flickan visade sig vara en mästare av skarvning. Den kombinerar det till synes inkompatibla - ett datortangentbord och en filt, insekter och stolar, grodor och bord. Hennes mest kända verk är gjorda av keramik - det är plattor skarvade med dukar. I sina tallrikar upptas den centrala platsen av charmiga djurfigurer: flodhästar, hjortar. Vaser med broderi och en tekanna i en damklänning är också hennes verk.
Jongerius i hjärtat är fortfarande samma konstnär, så hon är inte rädd för borsten. Hon dekorerar självständigt många av sina projekt med målningar. Därför det ibland för höga priset på hennes verk.
Hella samarbetade också med IKEA och förde konst till massorna. Inte alltid säljer de mest kända inredesignerna mästerverk till häftiga priser. Hella producerar en samling av budgetvaser och mattor. Mattorna är dekorerade med huvudet på getter och rävar. Förresten, hantverkskvinnan själv gillar inte husdjur, accepterar dem bara i form av figurer i hennes verk.
Mia Gammelgard - designer från Stockholm
Efter examen från Stockholms Konsthögskola och Kungliga Konsthögskolan i Köpenhamn börjar svensken sin resa in i designvärlden. Hon hjälper henne att upptäcka denna värld genom sitt samarbete med Blå Station och Ikea. 2005 öppnar Mia sin egen namnstudio i Köpenhamn. Kärlek till lagarbete är en bra funktion, men kända inredningsarkitekter är tydligt berövade det. Och deras arbete talar om det. Mia Gammelgard är dock en av dem som föredrar teamarbete.
Hon är redo att ta hand om projektet och leda det till slutet.
Ett av mästarens mest kända verk är Hippo-stolen. Många kopplar namnet till hippiestilen. Stickade leggings är "sätta på" benen på en trästol. Egentligen är saltets namn annorlunda. Ett Potamus-bord är satt upp mot en Hippo-stol. Och här framför publiken är en bollande flodhäst. Detta strider inte mot begreppet Hammelgards arbete, som tror att design är ett spel. Och det här spelet lindrar kring kreativitet, produktion och dialog mellan människor.
Burulleki bröder - en unik duett
Franska Ronan och Ervan Burulleki är specialister på möbler, produktdesign och inredning. Inredningen hos kända designers, bilder som presenteras i artikeln, är alltid funktionella och lite roliga. Stilen på berömda franska kan inte förväxlas med skapelserna från andra mästare. Lägenhetens favoritdetaljer - skärmar och partitioner - är alltid modulära och består av samma antal element. Skaparnas favoritmaterial är textilier. Passion för upprepning uttrycks i att arbeta med honom. För att omvandla textilier letar de varje gång efter ovanliga metoder med hänvisning till forntida tekniker eller originalformer. Trots tekniska framsteg, vill Burulleks rita skisser med en enkel penna och återvända till de ursprungliga källorna.
Buruleks är mycket ansvarsfulla och verkställande. Innan de startar kollektionen i massproduktion studerar de alltid noggrant var och en av dess steg. Denna syn på produktionen hjälpte dem att göra ett namn för sig själva och senare att behålla det.
Alessandra Balderesi - en lovande hantverkskvinna
Alessandra Balderesi anses vara en av de mest lovande kvinnliga formgivarna som skapar nu. Kända interiörarkitekter och deras arbete (du kan se fotot i artikeln) är välkända för alla. Men sådan härlighet är alltid resultatet av hårt arbete, prövning och fel. Balderesi själv gjorde sitt namn. Efter examen från akademin 2000 gick hon för att bo och arbeta i Japan. Östlig upplevelse känns själv: formgivarens arbete är intressant och ovanligt. De kombinerar italiensk romantik och orientalisk lakonism. Bland hennes verk sticker en fåtölj ut, bestående av en enkel metallram, men dekorerad med välutvalda kuddar. En annan framgång för Baldareshi är ett akvarium i form av en val, inuti vilken fisk stänk.
Hantverkskvinnan strävar efter att vara närmare naturen. Alla hennes skapelser talar tydligt om detta. En delikat lampa med akrylbladar ser ut som en riktig dahlia som deras trädgård just kom med. Men italienarna anser att ridningsmatta är toppen av sin karriär, som vid första anblicken inte kan skiljas från naturlig mossa.
Rysslands bästa designers
Många begåvade människor bor i vårt land. Nya studios öppnas ständigt och erbjuder interiörprojekt. Men vem är de, kända interiörarkitekter i Ryssland?
Svetlana Arefieva, som tog examen från institutet i norra huvudstaden, hade en praktik i Italien. Designern började sin karriär med ett storskaligt projekt - hon designade interiören i Konstantinovsky Palace för presidenten. Nu föredrar Svetlana att arbeta med bostadsinredning, vilket gör dem ljusa och estetiska.
Pavel Abramov är ett stöd för minimalism. Han söker skönhet i linjernas renhet och färgens enkelhet. Pavel är specialiserat på privata projekt (hus och lägenheter, möbler). Dess kännetecken är en vördnadsfull inställning till projektet, ett förbud mot att göra justeringar av kunden. Därför är hans verk så individuellt och stilistiskt rent.
