Andrey Zvyagintsev erkänd som en av de bästa ryska filmskaparna på 2000-talet. 2014 tilldelades han Golden Globe Award och nominerades till en Oscar för sin målning Leviathan.
Vilka andra filmer tog den här regissören? Andrei Zvyagintsevs filmografi presenteras i dagens artikel.
Kort biografi
Den framtida direktören föddes 1964 i staden Novosibirsk. Mor var lärare i rysk språk och litteratur. Far är en polis. Föräldrar skilde sig när Andrei bara var fem år gammal. Därefter kunde han inte upprätta förbindelser med sin far.
Zvyagintsev tog examen från teaterskolan i Novosibirsk, innan armén han arbetade i teatern i flera år. 1986 åkte han till Moskva och gick in i GITIS.
Efter examen hade den unga regissören ingen brådska med att få jobb i teatern. Han skrev flera berättelser, manus, som dock inte publicerades.
I början av nittiotalet blev Zvyagintsy allvarligt intresserad av film. Han imponerades outplånligt av målningarna av Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Akiro Kurosawa och Ingmar Bergman. Zvyagintsev kombinerade studien av de stora filmskaparnas arbete med en vaktmästares arbete.
Under lång tid kunde han inte hitta ett jobb av yrke. Fram till år 2000 sköt han uteslutande reklamfilmer.
Filmografi av Andrey Zvyagintsev
Regissedebuten ägde rum 2000. Det var en bild av "Black Room", bestående av tre filmromaner. Totalt finns det åtta regiverk i Zvyagintsevs filmografi. Men produktionen av nästan alla hans målningar blev en händelse på den ryska biografen.
I Zvyagintsevs filmografi, förutom ovanstående, finns det följande filmer: "Return", "Apocrypha", "Exile", "Dislike", "Secret", "Elena" och, naturligtvis, "Leviathan".
För de flesta av sina målningar skrev han manuset. Filmografin av Zvyagintsev innehåller också flera episodiska roller. Regissören spelade i serien "Goryachev och andra", filmerna "Shirley-Myrli", "We Will Bekanta", "Reflection", "Love to the Grave." Han spelade en liten roll i detektiv seriefilmen "Kamenskaya".
Åtta regiverk, fem scenarier, sex episodiska roller - det är Zvyagintsevs filmografi. Listan över hans utmärkelser är kanske mer omfattande.
Namnet på denna regissör dundrade över hela landet i början av 2000-talet, när "Return" släpptes. Både kritiker och åskådare har ett stort intresse som lockas av varje bild från Zvyagintsevs filmografi. Recensioner av hans filmer är fortfarande blandade. Minns de mest berömda målningarna av denna regissör.
"The Return"
Zvyagintsevs filmografi börjar med The Black Room. Det är emellertid allmänt accepterat att hans första regiarbete var Return. Filmen släpptes 2003. Huvudrollerna i den spelades av K. Lavronenko, I. Dobronravov, V. Garin, N. Vdovina.
Bilden mottogs positivt av kritiker runt om i världen. Efter premiären vaknade Zvyagintsev berömd. Vad handlar den här filmen om?
Far återvänder hem efter 12 års frånvaro. Hans söner är inte särskilt nöjda. Trots detta tar han pojkarna med på en vandring. Plötsligt är fadern en långt ifrån föredömlig förälder. De allra första dagarna börjar han träna ganska hårda utbildningsmetoder.
Far med sina söner åker till ön. Där dör han av misstag. Kanske var han inte där.
Pojkarna höll ett gammalt fotografi av sin far. De hittade den här bilden den dagen han återvände. Efter en olycka försvinner hans bild på ett fotografi på mirakulöst sätt.
Filmen togs vid Ladogasjön, mitt i ett hårt, öde landskap. På filmfestivalen i Venedig tilldelades regissören Golden Lion Prize. Han fick också Golden Aries Award för bästa debut.
"Elena"
Zvyagintsevs målningar har högt konstnärligt värde. Regissören tar upp frågor som avser modern verklighet och möter inte alltid kritiker.
Tvetydig feedback fick filmen "Elena", som släpptes 2011. Enligt filmekspert Andrei Plakhov är detta en av de bästa ryska filmerna under de senaste åren.
Filmen "Elena" spelades av N. Markina, E. Lyadova, A. Smirnov, A. Rodin. En medelålders kvinna, en sjuksköterska, gifter sig med en rik affärsman. Båda har vuxit barn. Efter att ha fått veta att mannen kommer att göra en testamente där dottern kommer att vara den enda arvtagaren till sina sparande, dödar kvinnan honom. Detta löser hans sons ekonomiska problem. Vissa kritiker noterade att filmen visar kampen för de rika och de fattiga. Och regissören är mer troligt på sidan av den första.
