Marina Goldovskaya är en rysk författare, dokumentärfilm, författare till filmer som Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya och The Bitter Taste of Freedom.
biografi
Marina Goldovskaya föddes i Moskva i en forskare och uppfinnares familj. Efter examen gick hon in i VGIK, kameraavdelningen. Kom till TV i början av sextiotalet. Under en tid arbetade hon som operatör. Men hon började snart skapa sina egna filmer. Marina Goldovskaya är en regissör som kallas mästaren i dokumentärfilmer. Hon har skapat mer än trettio målningar. Goldovskaya bedriver också undervisning: föreläsningar vid fakulteten för journalistik vid Moskva statsuniversitet.
Marina Goldovskaya, vars biografi och karriär började långt före perestroika-eran, är kanske den enda ryska filmskaparen som är känd i väst. Hennes filmer fick positiva recensioner från utländska kritiker. I hemlandet tilldelades Marina Goldovskaya statspriset för målningen ”The Arkhangelsk Man”. Enligt hennes arbete studerar studenter vid amerikanska universitet Rysslands historia på XX-talet.
Funktioner i kreativitet
I början av sin karriär använde Marina Goldovskaya metoder som tidigare var okända för sovjetiska filmskapare. Som kameraman arbetade hon 1968 på filmen Weaver. Detta är en så kallad observationsmetod när en person går in i ramen i sitt naturliga, avslappnade tillstånd. ”Weaver” är en film som ägnas åt arbetarna i en av de sovjetiska fabrikerna. Arbetet med filmen avbröts under filmperioden. Men senare, som regissör, var Marina Goldovskayas metoder alltid sanna för detta.
filmografi
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Yuri Zavadsky."
- "Arkady Raikin."
- Testet.
- "Arkhangelsk man."
- "Solovetskys makt."
- "Mikhail Ulyanov."
- "Smak av frihet."
- "Från avgrunden."
- "Prince".
Genren för ett filmporträtt upptar en speciell plats i Goldovskys verk. När hon skapade sina målningar låg hon framför många kollegor. Hon använde de senaste tekniska prestationerna i sitt arbete, som hon senare skrev om i boken "Teknik och kreativitet".
Bland hennes projekt finns flera verk tillägnad framstående figurer av kulturer och konst. Bland de skapade Goldovskaya-filmporträtten: "Mikhail Ulyanov", "Oleg Efremov", "Anastasia Tsvetaeva".
omstrukturering
Under dessa år, så viktiga i landets historia, kom toppen av populariteten för Goldovskaya-filmer. Sovjetmän fick äntligen möjligheten att veta sanningen om sig själva och staten där de bor. Den finaste timmen med Goldowska har kommit. Det var vid denna tidpunkt som målningen "Arkhangelsk bonde" skapades.
1988 släpptes filmen "Solovetskaya Power" och berättade om bildandet av ett av de första lägren i Sovjetunionen. Premiären på bilden var en riktig händelse. Tidigare har sådana filmer inte tagits i landet.
I USA
I början av nittiotalet åkte Marina Goldovskaya, vars foto finns i artikeln, till Kalifornien för att undervisa. Men även under dessa år sköt hon dokumentärer. Filmer som "Lucky to be Born in Ryssland" och "Shards of the Mirror" skapades. Kanske, på en emotionell, spirituell nivå, är dessa dokumentära filmer den mest fruktansvärda och uppriktiga, men samtidigt ljusa berättelsen och berättar om tragedin för vanliga människor i den svåra perestroika-eran - inte tidens hjältar, men vanliga medborgare. De filmer som skapades av Marina Goldovskaya under det senaste decenniet av förra seklet är realistiska berättelser om hur invånarna i det post-sovjetiska rymden överlevde, bevarade sin mänsklighet och lojalitet till sina ideal.
I målningarna av denna regissör finns det uppenbarelser av människor. Berättelserna berättas på ett ovanligt filmiskt språk. Hjältar verkar leva flera dagar av sina liv framför kameran. Detta är en sorts kondenserad kronik av vardagen för människor som i början av nittiotalet tvingades anpassa sig till kapitalismen, vilket visade sig vara mer fruktansvärt för dem än krig, naturkatastrofer.
"Prince"
Målningarna av Marina Goldovskaya kan inte lämna någon likgiltig. 1999 släpptes den berömda filmen "The Prince". Under de första minuterna visas en generaliserad bild av landet framför tittaren. Och mot bakgrund av det oändliga ryska vinterlandskapet visas en dyster begravningsprocess. Goldowskaya använde dessa avsnitt som en metafor - ledsen, tragisk. Trots detta är "Prince" en film som, tillsammans med några i Goldovskayas verk, kan tillskrivas lätt, till och med något optimistisk film. Den här bilden introducerar den ryska betraktaren till det land där han bor. Vid visning verkar det som om filmen uppstod på egen hand. Och regissören fick bara följa sina hjältar med kameran.
