Konsten i det antika Grekland utvecklades under en mycket lång tidsperiod, varför det är så intressant, ovanligt och mångfacetterat. All forntida grekisk kultur är indelad i fem perioder: tidig grekland, homerperiod, arkaisk, klassisk och hellenistisk. Perioden i tidigt Grekland går tillbaka till det tredje årtusendet f.Kr., och den hellenistiska perioden slutar under det första århundradet f.Kr.
Forntida grekisk konst är värd att studera i alla dess manifestationer, men målning och musik är särskilt intressanta.
Målningen av antika Grekland studeras som regel med keramiska vaser som har överlevt till denna dag. När allt kommer omkring var det på dem som de flesta hantverkare praktiserade målning, målning av vackra och mycket trovärdiga målningar.
Ursprungligen målades vaserna med de enklaste formerna - geometriska (romor, rutor, trianglar, cirklar). Av dessa gjordes olika ornament. Med tiden förbättrades antiken Greklands konst, konstnärer uppträdde djärvare, experimenterade mer och mer och började inte bara avbilda abstrakta figurer på vaser, utan också människor, djur, landskap. Och om man först visade riktiga figurer endast tillsammans med geometriska figurer, senare ersatte de första de senare.
Ännu senare började människor och djur framställas inte bara så, utan i aktion. Det vanligaste temat för målningen var myter, fragment som grekerna försökte fånga på sina vaser.
Separat är det värt att nämna två målarfärger: svartfigurerade och rödfigurerade. Den svarta figuren stilen antydde bilden av svarta figurer på en röd bakgrund och var den första. Men de rödfigurerade, vilket innebär bilden av röda figurer på svart bakgrund, kom lite senare.
Under den klassiska perioden inkluderade det antika Greklands konst en annan typ av målning - monumental (väggmålningar och mosaiker).
Förresten, grekiska konstnärer var de första i världen som upptäckte två innovationer i målningen: chiaroscuro-spelet i ritning (denna upptäckt tillhör den stora konstnären Appolodor från Aten) och signaturen på hans ritning (den sattes av de bästa konstnärerna under deras bästa verk).
Inte mindre intressant är det antika Greklands musikkonst. Ordet "musik" kommer från det grekiska "museet" (konstens patroness) och översätts bokstavligen som "muses art". Det bör noteras att i förståelsen för grekerna var musik inte en självständig konst utan en kombination av tre andra: direkt musik, poesi och dans. Och i sin tur en oundgänglig komponent i annan konst.
Så, teaterns konst var otänkbar utan en kör, och tragedin i allmänhet kom från en lovande sång till Dionysus (beröm). Själva ordet "tragedi" översätts till "en sång av en get" - människor som sjunger beröm klädda i getskinn för att imitera deras mystiska följeslagare. Således är den musikaliska konst från antiken en av de viktigaste.
Men låt oss gå tillbaka direkt till musiken. Forntida grekisk musik var i regel enstämd sång. Detta förklaras helt enkelt: det bestämdes av poesi, vi kan säga att sångaren helt enkelt sjöng sina dikter och följde med sig själv på alla musikinstrument (flöjt, lyr, Pan's flöjt, avlodia, kypharody).
Det fanns ett tillräckligt antal genrer inom musik. Det här är hymner (sånger till gudar och gudinnor) och folksånger. Bland de senare stod bonde, bröllop och gråtande sånger.
Det fanns korsånger i forntida grekisk kultur, om än i mindre mängder än solo. Bland dem är elegans (ursprungligen - sorgliga låtar som framförts under flöjten, efter - alla sorgliga eller inspirerande musikaliska verk) och odes (lovande låtar).
