Jean-Philippe Rameau är en populär kompositör från Frankrike, känd för sina musikaliska experiment. Han var berömd över hela Europa, tjänade som hovkompositör med den franska kungen. Han gick in i världsmusikens historia som teoretiker av barocktrenden, skaparen av en ny operastil. Vi kommer att beskriva hans detaljerade biografi i den här artikeln.
Kompositör Biografi
Jean-Philippe Rameau föddes 1683. Han föddes i den franska staden Dijon.
Hans far var organist, så pojken introducerades till musik från barndomen. Som ett resultat lärde han sig noterna före alfabetet. Utbildning Jean-Philippe Rameau fick i en jesuittskola. Föräldrar stödde starkt hans passion för musik. Så snart han var 18 år skickades han till Italien för att förbättra sin musikaliska utbildning. Jean-Philippe Rameau studerade i Milano.
Han återvände till sitt hemland och fick ett jobb som fiolinist i en orkester i staden Montpellier, sedan följde han fotens fotspår och började arbeta som organist. Han spelade ständigt i Lyon, hans ursprungliga Dijon, Clermont-Ferrand.
1722 bosatte sig Jean-Philippe Rameau, vars biografi finns i denna artikel, slutligen i Paris. Han började komponera musik för huvudstadens teatrar. Det är anmärkningsvärt att han skrev inte bara sekulära, utan också andliga verk. 1745 utnämndes han till domstolskomponist vid domstolen till Louis XV den älskade.
De mest kända verk
Sekulära verk gav beröm åt hjälten i vår artikel. Jean-Philippe Rameau skapade många spelningar för cembalo, som under 1900-talet blev så populära att de till och med började gå igenom och studera i barnmusikskolor. Även bland hans verk är det värt att notera så många som fem konserter för fiol, cembalo och viola, karakteristiska pjäser som kännetecknas av en ljus och minnesvärd stil.
Kompositören har också andliga verk. Först och främst är det dessa tre latinska motorer, det vill säga polyfoniska vokalverk som var extremt populära under medeltiden i Västeuropa, inte har tappat sin relevans i renässansen.
Bland de populära teaterstyckena av Rameau bör verken Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin och Roll Call of Birds noteras.
Musikaliska experiment
Idag är Rameau främst känd som en djärv musikalisk experiment. Speciellt ofta satte han experiment när han skrev pjäser för cembalo. Rameau experimenterade med rytm, harmoni och konsistens. Samtida kallade hans verkstad direkt för ett kreativt laboratorium.
Ett betydande exempel på pjäserna "Cyclops" och "Savages". I dem lyckades Rameau uppnå fantastiskt ljud på grund av den ovanliga spridningen av tonfretten. Det var ganska uppfinningsrikt och ovanligt för musikaliska verk från den tiden. I stycket ”Anharmonic” var Rameau en av de första i världen som använde anharmoniska moduleringar, det vill säga, han använde ljud, ackord, intervaller och toner i samma höjd, som samtidigt förblev olika i stavning.
Instrumentet till Jean-Philippe Rameau är ett orgel. Han experimenterade också med honom upprepade gånger för att uppnå ett grundläggande nytt ljud.
Ny operastil
Jean-Philippe Rameau skapade en ny operastil. Genom detta är han kanske mest känd bland sina samtida. Du kan utvärdera det med de mest berömda musikaliska tragedierna av författaren. Till exempel är detta Hippolytus och Arisia.
Detta är hans första opera, vars libretto är skriven av Simon Joseph Pellegren. Operaen är baserad på den berömda tragedin i Racine som kallas "Fedra", som i sin tur är skriven på grundval av tragedierna "Hippolytus" Euripides och "Fedra" Seneca.
Intressant nog var denna opera den enda bland Rameau, som inte var populär bland publiken. Men samtidigt väckte det en livlig debatt. Anhängare av operatraditioner trodde att den var för komplex och konstgjord. Förespråkare för Ramos musik motsatte sig dem på alla sätt.
Det är anmärkningsvärt att Rameau skrev sin första opera när han var nästan 50 år gammal. Innan dess var han känd som författare av verk på teorin om musik och samlingar av enkla stycken för cembalo. Ramo själv arbetade under många år för att skapa ett stort verk värt Royal Opera, men kunde inte hitta en författare som kunde hjälpa honom att förverkliga denna plan. Endast bekanta med Abbot Pellegren, som vid den tiden redan var känd som författaren till libretton för operaen Ievfaya, räddade situationen.
Pellegren gick med på att samarbeta, men enligt rykten krävde en växling från Rameau om arbetet misslyckades. En av de viktigaste innovationerna som kompositören använde i denna opera var kopplingen som uppstod mellan överturen och själva operaens innehåll. Så han kunde illustrera konfrontationen mellan huvudpersonerna i verket - Hippolyta och Fedra.
Rameau fortsatte sitt arbete med att skapa en ny operastil i operaerna Castor och Pollux, operaballetten Gallant India, verken av Dardan, Heba-festivaler eller Lyric Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", den lyriska komedi "Platea". De flesta operaerna iscensattes först på scenen för Parisopera.
Idag har sju kantater blivit extremt populära, som aldrig publicerades under hans livstid. Ofta utför koristerna hans "Anthem of the Night". Det är sant att det nyligen har blivit känt att detta inte är ett verk av Rameau, utan en senare bearbetning av temat för operaen "Hippolytus och Arisia" av Noyon.
Avhandlingar om musikteorin
Vid en tidpunkt blev Rameau berömd som en viktig musikteoretiker, tack vare vem fransk klassisk musik och opera gick långt framåt. 1722 publicerade han den berömda "Avhandling om harmoni, reducerad till dess naturliga principer."
Specialisterna i hans arbete åtnjöt också berömmelse och intresserade fortfarande metoderna för ackompanjemang på cembalo och orgel, forskning om ursprunget till harmoni, en demonstration av dess grunder, observation av en persons förkärlek för musik.
1760 provocerade hans avhandling "The Laws of Practical Music" långa diskussioner.
