Karl Pavlovich Bryullov - en berömd målare, författare, akvarellist som bodde under första hälften av 1800-talet. Hans arbete förde friskheten av vitalitet, romantik, passion för världens skönhet i målningen av modern akademisk klassisisme. Världen berömmelse för denna konstnär förde sitt verk "Den sista dagen i Pompeji."
Vår artikel presenterar en biografi om Karl Bryullov. Det är inte tillräckligt att berätta om den här artisten. Naturligtvis förtjänar Karl Pavlovich en detaljerad genomgång av sitt liv och sitt arbete. Biografin om Karl Bryullov som presenteras nedan ägnas åt detta.
Konstnärens ursprung och barndom
Karl Pavlovich Bryullov föddes i S: t Petersburg den 23 december 1799. Hans far, Pavel Ivanovich, är en akademiker av dekorativ skulptur. I detta avseende är det inte förvånande att alla sju barn i familjen hade konstnärliga förmågor. Dessutom blev fem söner - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor och Karl - konstnärer. Den största berömmelsen föll dock till den senare.
I barndomen kännetecknades Karl av ömhet. Biografin om Karl Bryullov präglas av det faktum att han i sju år nästan inte kom upp ur sängen. Karl Pavlovich led scrofula. Mycket tidigt visade pojken stor förmåga att måla. Pavel Ivanovich studerade med sin son sedan barndomen. Som lärare var han väldigt strikt. Karls far kunde till och med lämna sin sjuka son utan frukost bara för att han inte slutförde ritningsuppgiften.
Studerar på Academy of Arts, först verk
När Karl var tio år gammal antogs han på St. Petersburg Academy of Arts. Från början av sina studier stod pojken fram bland sina kamrater genom den allvarliga utbildning som han fick under ledning av sin far, liksom hans ljusa talang. Karl Pavlovich älskade passionerat att rita. Av detta skäl imiterade han ibland till och med attacker av scrofula, gick till sjukhuset och målade porträtt av vänner där.
Pojkens lärare vid Akademin var A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev och andra. Verket "Narcissus tittar i vattnet" var hans första erkända verk. Handlingen är baserad på den grekiska myten om en stilig ung man som fängslades av sin egen reflektion i vattnet. 1819 tilldelades Bryullov den andra graden guldmedalj för detta arbete. Och två år senare fick han den stora guldmedaljen för målningen med namnet ”Utseendet av tre änglar till Abraham”.
Livet med bror
Karl Pavlovich 1819 bosatte sig med sin bror Alexander i verkstaden. Hans bror var en assistent för Montferrand vid byggandet av den berömda St. Isaac's Cathedral. Bryullov förtjänade den tiden sitt liv genom att skapa porträtt på beställning. Bland hans kunder var människor som senare gick med i rådet för föreningen för främjande av konstnärer. Karl Pavlovich skapade på deras begäran "Policeman's Repentance" och "Oedipus and Antigone." För detta fick han möjligheten att göra en fyra-årig pensionsresa till Italien med sin bror.
En resa till Rom, verk från den italienska perioden
Biografin om Karl Bryullov fortsätter med det faktum att han tillsammans med Alexander åkte till Rom 1822. Här studerade bröderna konst av renässans mästare. Karl Pavlovich ägnade mycket tid åt utbildning, men hans sociala liv var ganska mättad. Under den tid som tillbringades i Italien skrev konstnären många olika verk. I verken "italiensk middagstid" (bilden ovan) och "italiensk morgon", som skapades för rapporten från Society for the Uppmuntring av konstnärer som skickade honom utomlands, vände sig författaren till vardagliga scener av druvskörd och morgontvätt, snarare än mytologiska eller historiska ämnen. Målningen "italiensk morgon" uppskattades av Nicholas I. Han begav detta verk till kejsarinnan.
Karl Bryullov i den italienska perioden av sitt arbete fokuserade på porträtt. Bland hans verk är det värt att notera porträttet av grevinna Y. Samoilova med en arappon, skapad omkring 1832, 1828 - musikeren M. Vielgorsky, 1832 - Giovannina Pacchini (den berömda "hästkvinna", bilden ovan), samt ett självporträtt, skriven om 1834 noterades biografin om Karl Bryullov. Intressanta fakta om konstnären och hans enastående verk är många, som du kommer att se genom att läsa denna artikel till slutet.
Återvänd till Ryssland
Återvända till Ryssland skapade konstnären i Moskva flera verk av mer intim karaktär. Bland dem finns porträtt av A. Tolstoy, A. Pogorelsky, samt I. Vitali på jobbet. Lite senare, bosatt i St Petersburg, skapade Karl Pavlovich porträtt av I. Krylov (1841) och V. Zhukovsky (1838). Det är anmärkningsvärt att han utförde det sista arbetet specifikt för lotteriet, som organiserades för att samla in pengar för inlösen av T. G. Shevchenko från serfdom.
Möte med Yu P. Samoilova, en ny resa till Italien
Vid en av mottagningarna som hölls 1827 träffade konstnären Samoilova Julia Pavlovna. Denna grevinna blev för Karl Pavlovich kärlek, närmaste vän och konstnärliga ideal. Tillsammans med henne åkte artisten till Italien till ruinerna av städerna Herculaneum och Pompeii, som dog 79 e.Kr. e. på grund av vulkanutbrott. Bryullov, inspirerad av beskrivningen av denna tragedi av den romerska författaren Plinius den yngre, som var hennes ögonvittne, insåg att denna händelse skulle vara temat för hans nästa verk. Under tre år samlade konstnären material vid utgrävningar och i arkeologiska museer. Han strävade efter att se till att varje objekt som presenteras på hans duk, överensstämmer med den eran.
"Den sista dagen i Pompeii"
Under sex år fortsatte arbetet med en målning som heter "Den sista dagen i Pompeji." I samband med skapandet skapade författaren många skisser, skisser och skisser, och ändrade också kompositionen flera gånger. När bilden presenterades för allmänheten (den hände 1833) orsakade den en verklig explosion av glädje. Innan detta har inget av de verk som är relaterat till den ryska målningsskolan inte tilldelats så stor europeisk berömmelse. På utställningar i Paris och Milano 1834 var hennes framgång fantastisk. Bryullov i Italien blev hedersmedlem i flera konstakademier samtidigt och i den franska huvudstaden tilldelades han guldmedaljen.
Vad kan förklara framgången för den här bilden? Inte bara med ett framgångsrikt inträde som motsvarade det romantiska medvetandet från representanter för den avlägsna eran, utan också med hur författaren delade mängden döende människor i lokala grupper. Var och en av dessa grupper illustrerar en viss påverkan - girighet, förtvivlan, självuppoffring, kärlek. Elementens kraft, som representeras i bilden, förstör oskärpningsfullt allt runt omkring, spränger i att vara harmoni. För konstnärens samtida väckte hon tankar om ouppfyllda förhoppningar, om en kris av illusioner. Denna duk gav sin skapare världen över berömmelse. Anatoly Demidov, kundens målning, presenterade den för Nicholas I.
Expedition och dess frukter
Det var svårt för Bryullov att skapa något överlägsna denna duk. Efter att ha skrivit det, hamnade han i en kreativ kris. Karl Pavlovich började samtidigt arbeta, men avslutade inte någon av dem. I maj 1835 åkte konstnären på en expedition av V.P. Orlov-Davydov, som skickades till Turkiet och Grekland. På briggen "Themistocles" kom han från Aten till Konstantinopel. Befälhavaren för detta skepp var V.A. Kornilov. Hans porträtt, skapad 1835 (bilden ovan), är en av de bästa akvarellerna som markerade Karl Bryullovs biografi. Hans kreativitet, imponerad av expeditionen, fylldes därefter med en hel serie akvareller, målningar och grafiska ritningar. Bland dem bör noteras arbetet från 1835, "The Wounded Greek" och "The Turk Riding a Horse"; "Turkisk kvinna" (bild nedan), skapad mellan 1837 och 1839; 1849 målningar "Bakhchisarai-fontänen", "Sweet Waters in Constantinople" och "Harbour in Constantinople".
Galamottagning i Odessa
Bryullov hösten 1835 tvingades återvända till Ryssland på order av tsaren. Den första av de ryska städerna där han kom var Odessa. Invånarna i staden gav konstnären en galamottagning. Herr Vorontsov, guvernör i Odessa, började arbeta med att öka längden på hans vistelse i denna stad. Men konstnären själv ville inte dröja i dessa delar.
Hur Bryullov försvarade sin oberoende
25 december anlände Bryullov till Moskva. Bekanta med A. S. Pushkin var en viktig händelse i hans biografi. Efter sin ankomst i Petersburg krävde suveränen att Karl Pavlovich skulle skriva porträtt av medlemmar av kejsarefamiljen. Men han fann alltid skäl att inte göra jobbet. Domstolarna var förvånade över den oordning som konstnären tillhörde värdigheter. Bryullov försvarade kreativ oberoende, han lyckades få alla att respektera sig själv.
Undervisning och nytt arbete
Karl Bryullov, vars biografi och verk kändes vid den tiden 1836, började arbeta vid St. Petersburg Academy of Arts som professor, där han undervisade unga konstnärer. Han skapade en hel "Bryullov-skola", som inkluderade hans följare. Många kända mästare, som T. Shevchenko, P. Fedotov och andra, växte upp under påverkan av Karl Pavlovich. Arbetstiden vid akademin inkluderar också skapandet av cirka 80 nya porträtt. Bland de mest kända verk av Bryullov på 30-talet är porträtt av V. A. Perovsky, Shishmarev-systrarna (bilden ovan), Kukolnikov, sångaren A. Ya. Petrova. Dessutom deltog Bryulov i målningen av Isakkiev-katedralen.
Händelser i konstnärens personliga liv
Det bör noteras att under andra hälften av 1830-talet var Karl Pavlovich Bryullov mycket ensam i sitt personliga liv. Hans biografi präglas av en känsla för en kvinna som heter Yulia Samoilova, som vi redan pratade om. Men vid den tiden var hon utomlands. Karl Pavlovich vid fyrtio års ålder träffade Emilia Timm, en begåvad pianist. Fadern till den här flickan var Riga burgomaster. Emilia, det måste sägas, hade ett svårt förflutna. Hon erkände ärligt att konstnären i samband med sin egen far. Men synd och kärlek förblindade konstnären. Han hoppades att känslor skulle övervinna allt. Så biografin om Karl Bryullov präglades av ett bröllop med Emilia. Hans personliga liv var dock inte lätt. Efter två månader, efter att ha överlevt påståendena från fadern till den utvalda och offentliga skandalen, bröt han upp med Emilia. Grevinnan Samoilova kom snart tillbaka till Ryssland. 1841 skapade konstnären sitt ceremoniella porträtt.
