Filmer av denna regissör kan knappast kallas standardhyresledare. Ibland är de så provocerande att de inte ens går till de stora världsskärmarna, och deras demonstration är begränsad till stora festivaler och show, så att säga, utan att lämna hemmet.
Lars von Triers filmografi är väldigt mångsidig, både vad gäller fotograferingssätt och i förhållande till ämnen som behandlas i en viss film. Trots de ibland ganska skandalösa tomterna samarbetar världsbiostjärnor som Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman och Charlotte Gainsbourg ivrigt med regissören. Den senare framträder förresten ofta på bilderna som en ledande kvinna.
Regissörens ursprung
Lars von Trier, vars filmer hela världen känner idag, föddes i Köpenhamn 1956. Hans föräldrar var vanliga tjänstemän och kunde inte ens föreställa sig att deras son någonsin skulle kunna träffa världssamfundet så mycket.
Den framtida regissörens mamma delade helt och hållet idén om fri utbildning, som vid den tiden var oerhört populär, och detta kunde inte påverka bildandet av pojkens personlighet. Å ena sidan fick Lars von Trier, vars filmer ofta berör problem med förhållanden mellan föräldrar och barn, snabbt självständighet och ansvar. Å andra sidan tappade han ut från gymnasiet mycket tidigt, eftersom han inte kunde bli vänner med klasskamrater och utsattes ständigt för barnlöjlighet på grund av ovanligt beteende.
Tidiga år
I själva verket börjar Lars von Triers filmografi redan i sin barndom. Som elvaårig pojke skapade han sitt första regiarbete. Den animerade filmen "Journey to the Pumpkin Country" varade bara en minut, men för ett barn som var så passionerad för film var detta ett riktigt steg mot en stor framtid.
Mamma delade fullt ut sin sons önskan och uppmuntrade barnets drag mot kameran på alla möjliga sätt. Det var hon som gav honom sin gamla kamera och ständigt förde filmer från jobbet så att den framtida regissören skulle studera redigering.
Det första steget i en stor film
Lars von Triers filmografi som skådespelare började vid tolv års ålder. Sedan lyckades han få en roll i filmen till Thomas Winding "The Secret Summer". Trots att deltagande i filmprocessen var en ovärderlig upplevelse, var barnet mycket mer intresserad av den tekniska sidan av processen, som han dock aldrig gömde sig.
Kanske var det därför som han vid nästa besök i studion anförtrotts att delta i filmens tekniska del. Pojken fick till exempel slå på ljuset och utföra något annat okomplicerat arbete av organisatorisk karaktär.
Lusten efter seriöst arbete
Lars von Triers filmografi fortsatte vid sitt första seriösa arbete. Med hjälp av en farbror (en dokumentär känd vid den tiden), en ung man som nekades tillträde till Köpenhamnskolan, fick en redaktör vid Danska Filmfonden. Det var då han kombinerade huvudarbetet med sin favorithobby, han tillbringade varje gratis minut för att skapa sina egna målningar. Under denna period skapade en ung entusiast en kortfilm "Blessed Mente" och en målning som heter "Gardener Growing Orchids."
Det var faktiskt under denna period som regissören Lars von Trier föddes, vars filmografi idag innehåller dussintals olika verk. I synnerhet, efter att ha slutfört arbetet med "Trädgårdsmästaren", lade den unge regissören prefixet "von" till sitt namn, vilket gav honom större aristokrati.
Början på en professionell karriär
1983 tog Lars von Trier framgångsrikt examen från Danmarks nationella filmskola, där han ursprungligen inte ens kunde få. Den framtida regissörens talang utvecklades så snabbt att filmen "Pictures of Liberation", som var den unga mannens avhandling, vann huvudpriset på filmfestivalen i München, som var en enorm prestation för den framtida stjärnan i alternativ film.
Lars von Trier, vars biografi förändrades dramatiskt efter examen från filmskolan, gick in i en stor film med filmen "Element of Crime", släpptes 1984 och fick omedelbart beröm av världskritiker på film. Regissörens debutfilm vann första platser i ett antal festivaler, från Cannes till evenemanget i Mannheim.
Ultimate Fiction Films
Trots en sådan häpnadsväckande debut blev följande två verk riktigt stellar: Epidemic och fyra år senare Europa. Det var då regissören Lars von Trier, vars filmer var en lyckad framgång, blev känd över hela världen som en begåvad skapare av icke-standardfilmer.
Ovanlig idé
Som nämnts tidigare är inte denna regissör en av dem som kan lämna publiken likgiltiga - hans idéer har alltid utmärkts av en viss extravagans och komplexitet i utförandet.
Till exempel, i början av nittiotalet planerade regissören Lars von Trier att göra en film, vars premiär skulle vara 2024. Hela det unika med bandet var att det bara skulle tas bort 2 minuter om året. Trots en ganska global plan, i slutet av nittiotalet, lämnade regissören detta företag och släppte 24 minuter tagna för offentlig visning, och vägrade att fortsätta projektet.
Sann triumf
Kanske ett av de mest betydelsefulla verken i denna regissörs karriär var en serie som heter "Kingdom" som släpptes 1994. Det var då Lars von Trier, vars recensioner inte var så kontroversiella vid den tiden, inte bara hittade sin egen stil utan också sin publik.
Vid denna tidpunkt fascinerades hela publiken av serien "Twin Peaks", som väcker fantasin och fångar från seriens första minuter. Populariteten för detta verk, som David Lynch själv hade en hand, var så hög att det var svårt att föreställa sig någon form av tävling. Det var en sådan konkurrent för "Twin Peaks" -serien "Kingdom".
Gyllene hjärta
Efter det stellararbetet som gav regissören världsberömmelse och oändliga jämförelser med David Lynch beslutade Lars von Trier att ta på sig ett mer seriöst projekt. Han tänkte en trilogi som kallas The Golden Heart.
Det är lätt att gissa att i framtiden fungerar aktivt frågan om moraliska, etiska värden, religionsfrågor och självmedvetenhet. Regissörens avsikt var så stor och speciell att till att börja med trodde att han skulle kunna översätta den till verklighet.
Trilogiens första del
Lars von Trier, vars bästa filmer utan tvekan ingår i Golden Heart, gjorde ingen besvikelse. Det första verket i detta format var bilden "Breaking the Waves", som släpptes på stora skärmar 1996.
Berättelsen om huvudpersonen, full av tragedi och djup mening, avslöjas av regissören med största precision och maximal överensstämmelse med normerna för mänskligt beteende i en kritisk situation. Vissa av karaktärernas handlingar kan verka något hyperboliska, men bara på det här sättet var det möjligt att nå ut till betraktaren, som gradvis blev gammal under oki av massbiograf och samhällets tryck som hela tiden blandas upp och redo för allt för pengarnas skull.
Huvudpersonen i den första delen av trilogin hittar aldrig en belöning för alla hennes ansträngningar. Åtminstone händer detta inte under hennes livstid. Alla kritiker hävdar dock enhälligt att det helt enkelt inte kunde ha varit något annat möjligt resultat.
Manifest för avvikelsen från traditionell film
Som tidigare nämnts har Lars von Trier alltid haft en ganska speciell syn på världen. Är det konstigt att han uppförde sig i förhållande till sitt yrke?
1995, i Paris, läste han upp Dogma-95-manifestet, där regissören hårt uppmanade honom att flytta sig bort från mallfilmen och skapa sin egen vision.
En lista med 10 regler bifogades detta manifest, enligt vilket alla framtida filmer av regissören skulle skapas.
Trilogiens andra film
Denna del kallades "Idiots" och presenterades för allmänheten vid filmfestivalen i Cannes 1998. Idén passade inte in i resten av Lars von Triers andra filmer. Recensioner på bilden imponerade mer än någonsin på deras mångfald. I synnerhet var kritiker djupt upprörda av förekomsten av alltför uppriktiga scener, där den sexuella handlingen inte simulerades, utan ganska naturlig. Detta kunde helt enkelt inte förbli utan uppmärksamhet. För första gången lämnade Lars von Trier festivalen utan att få några priser.
Själva historien med den här filmen blev en av de mest skandalösa på den tiden.
Slutarbete
Efter den andra bildens uppenbart ögonhärdande misslyckande övergav inte Lars von Trier försök att göra filmer om människor med ett gyllene hjärta. Så vad? Bara en rungande framgång och allmän chock förde regissörens gemensamma arbete med sångaren Bjork, kallad "Dancing in the Dark."
Ganska många ledande skådespelare samlades på en plats under filmningen, det ursprungliga soundtracket skrevs för filmen, som arbetades av både den främsta sångaren och frontman för Radiohead, Tom York.
Denna berättelse lämnade ingen likgiltig, eftersom den tog upp de mest globala frågorna om mänskligheten, betraktad som exempel på en olycklig familj.
