Mångsidigheten i talang tillät denna person att realiseras i flera kreativa yrken på en gång. Han är en berömd teaterkonstnär och porträttmålare och regissör och lärare. Naturligtvis är detta välkänt för alla Akimov Nikolai Petrovich. Det sades om honom att han stod ut från mängden av det faktum att när han började prata, överskuggade han alla män med "Apollonian" utseende.
Hans karriär, som många andra kreativa människor, var inte rosig och molnfri. Akimov Nikolay upplevde både upp- och nedgångar, men han glömde inte en minut för sitt stora mål, som var att tjäna konst. Och han nådde den.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov är infödd i staden Kharkov (Ukraina). Han föddes den 16 april 1901 i en järnvägsarbetares familj, och när pojken var 9 år gammal tvingades Akimovs att flytta till Tsarskoye Selo, eftersom familjens chef överfördes till en ny arbetsplats.
Efter en tid hamnar den unge mannen med sina föräldrar i "staden på Neva." Det var i S: t Petersburg som han vaknade ett verkligt intresse för bildkonsten. Där blir Akimov Nikolay student på kvällsteckningsskolan i Society for the Promoing of Artists (OPH). År 1915 lär en tonåring grunderna i konst i S. M. Seidenbergs studio, och efter en tid fortsätter han att studera målning på New Art Studio under ledning av M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Första utställningen
1919 deltog Nikolai Akimov i sitt hemland i en utställning och försäljning av verk av framstående konstmästare: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Även vid evenemanget presenterades landskap av nybörjare illustratörer.
Vid den tiden arbetade Nikolai Akimov (konstnär) redan i affischverkstaden på Proletcult i Petrograd.
Under perioden 1920 till 1922 undervisade en ung man vid de högre kurserna för politisk upplysning i Kharkov.
I sin ungdom inser Akimov sig själv som en bokillustratör. 1927 hölls en stor utställning av hans verk, där besökare personligen kunde njuta av hur mästern maestro kunde utforma populära utgåvor från den tiden.
Början på en karriär som teaterkonstnär
I början av 1920-talet blev en ung man inbjuden att arbeta på Kharkov-barnteatern som konstnär-designer. Hans debut på detta område var stycket "Feats of Hercules" (A. Beletsky). Sedan anfördes Nikolai Pavlovich arbetet i produktionen av Alinur (baserat på O. Wildes saga Star Boy).
1923 kom han till Högre konst och tekniska verkstäder. Här börjar han dekorera i stycket ”Ge Hamlet” (N. Evreinov). Snart börjar den unge mannen samarbeta med ”templen i småformer i små former”, nämligen: ”Gratis komedie”, ”Musikkomedie” och ”Modern teater”.
1924 dekorerade Akimov produktionen av "Jungfru skogen" (E. Toller), som var en framgång på Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich designade också pjäsen "Lake Lul" (A. Fayko), som arrangerades på Academic Drama Theatre.
Dessutom arbetade maestro på en pjäs av den beryktade A. Fayko "Evgraf - en äventyrare", som teatergästerna kunde se på scenen för den andra Moskvas konstteater.
Då kom Akimov Nikolai Pavlovich (konstnär) med sina första teateraffischer.
Arbeta som regissör
Maestro hölls inte bara i illustratörens yrke. Han blev berömd tack vare sitt regiarbete.
1932 debuterade Akimov med den klassiska föreställningen "Hamlet", vars premiär äger rum på teaterns scen. E. Vakhtangova.
Musikhall
Ett år senare erbjöds Nikolai Pavlovich att bli huvuddirektör för Leningrad Music Hall, och han samtycker till detta.
Han skapar en experimentell workshop och sätter på stycket ”The Shrine of Marriage (E. Labish). Regissören Akimov Nikolai Pavlovich, som har en hederstilling i musikhallen, försöker skapa ett "permanent" kreativt team och göra teaterns repertoar olika inom genren. Med sina avdelningar tillbringade han mycket tid på att agera, ville utbilda dem hycklare, som skulle kunna spela olika roller. Men han var tvungen att lämna ovanstående "Melpomene-templet", eftersom han var oenig med sitt ledarskap. Deras väsen var som följer: maestro tilläts inte att styra stycket baserat på stycket av E. Schwartz "The Princess and the Swineherd".
Komedieteater
Efter att ha lämnat musikhallen var Nikolai Pavlovich kort arbetslös. 1935 började han leda Leningrad Comedy Theatre (satire). I rättvisan bör det noteras att denna teater inte gick igenom de bästa tiderna vid den tiden: publiken ville inte delta på en institution med en ganska enhetlig repertoar. Det var Akimov som lyckades göra en kolossal reform i komedieteaterens inre liv.
På bara ett år gjorde han teatern oigenkännlig: Nikolai Pavlovich andade "andra liv" i honom, och till och med ordet "komedi" började kapitaliseras. Anisimovskaya “K” visas fortfarande i teaterprogram.
Repertoar och rolluppdatering
Premiärerna som hölls i triumf fastställdes en efter en. På scenen i Comedy Theatre kunde han förverkliga sina långvariga planer. Nikolai Petrovich hade länge velat arrangera berömda spel av E. L. Schwartz och gjorde det. Så föreställningarna "Dragon" och "Shadow" dök upp. Teaterns repertoar innehöll också klassiska föreställningar, till exempel: "En hund i hö" (Lopa de Vega), "Twelfth Night" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, vars foto regelbundet publicerades på sidorna i tidningar som täcker Leningrads kulturliv på 30-talet, experimenterade aktivt i hans ”äktenskap”. I Comedy Theatre tog han upp en ny roll och sa farväl till prima Granovskaya och vägrade samarbeta med den ryska tenoren Leonid Utesov. Han bjöd in oerfarna men lovande skådespelare till truppen, av vilka några arbetade i teaterstudion Experiment. I synnerhet bjöd Nikolai Akimov (regissör) Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov till sitt lag. Alla har blivit berömda figurer i reinkarnationskonsten. Kostymdesignen som maestro kom på motsvarade de skådespelare som han påstod vara i rollen. Naturligtvis arbetade Nikolai Pavlovich själv på teateraffischer och litade inte på någon annan för denna verksamhet.
I slutet av 30-talet blev Melpomene-templet som han ledde en favoritplats för teaterledare i ”staden på Neva”.
När det stora patriotiska kriget började fortsatte Comedy Theatre-gruppen att ge föreställningar under en tid, men redan i BDT-byggnaden, eftersom det bara fanns bombskydd. Cirka 30 konstnärer tog upp vapen och gick för att bekämpa fienden. Teatern evakuerades till Kaukasus, där regissören arrangerade så många som 16 premiärföreställningar.
Bryt med teatern
I slutet av 40-talet anklagade sovjetiska tjänstemän maestro för westernism och ett formellt synsätt på konst, varefter han togs bort från tjänsten som chef för teatern. Nikolai Petrovich lämnades utan arbete, men han lämnades inte i problem av sina "kollegor" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, och hjälpte honom ekonomiskt. Under denna period av biografi vänder maestro till målning och börjar måla porträtt. Han kommer att skapa unika bilder av ovanstående vänner.
Men redan 1952 kommer Akimov att återvända till regiarbete och sätta dem på teaterns scen. Lensoviet-föreställningar "Fall" (Sukhovo-Kobylin) och "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Fyra år senare kommer Nikolai Pavlovich igen att ta hand om komedieteaterens tyglar i sina egna händer.
Undervisningsaktiviteter
Akimov var också känd som en begåvad lärare. 1955 kom han för att lära unga lyceumkonstnärer scenuppträdande på Leningrad Theatre Institute. Där kommer han att etablera en konstproduktionsavdelning som han senare kommer att vara chef för.
Genom sitt hjärnsköld utbildar han mer än en galax av scenmästare. 1960 fick Nikolai Pavlovich titeln som professor i LTI.
